ROBERTO BACIOCCHI & ASSOCIATI e MIART 2015‏

Prosegue con successo la collaborazione tra lo STUDIO DI ARCHITETTURA BACIOCCHI e la galleria di design storico e contemporaneo NERO di Arezzo.

Dopo la presentazione dei progetti Wardrobe 01 e 02 (www.nero-design.it) allo scorso appuntamento della manifestazione milanese, l’Architetto Roberto Baciocchi, per questa edizione di Miart 2015, che si terrà a Milano dal 10 al 12 aprile, presenta una serie di oggetti domestici di uso comune reinterpretati in tema luxury e una nuova seduta dal design futuristico.

Un allestimento dal forte impatto visivo con una selezione di importante e raro design storico, curata da Michele Seppia, sarà il giusto contenitore per la ricerca innovativa su forme e materiali con cui l'architetto ROBERTO BACIOCCHI da sempre si misura.

Roberto Baciocchi è uno dei capiscuola a livello internazionale dell’interpretazione architettonica di spazi e ambienti commerciali nel settore del lusso. La sua opera, riconosciuta e riconoscibile a livello mondiale, è caratterizzata dall’innovazione – nel rispetto dei canoni e del DNA dei marchi a cui fa riferimento – e dall’attenzione e rispetto nel contesto storico, architettonico e sociale degli ambienti, edifici e paesi nei quali cura l’intervento. Attratto dall’estetica intesa come espressione culturale, in un momento storico di profondi mutamenti della società e del costume, Roberto Baciocchi ha saputo cogliere come la moda, che nell’Italia degli anni ’70 era in pieno sviluppo, stesse diventando un vero e proprio fenomeno, e non un corollario, di un mondo che stava cambiando i suoi codici di riferimento.

L’impegno professionale di Roberto Baciocchi non è però circoscritto ai soli spazi commerciali: una importante parte dell’attività dello studio – con sede ad Arezzo e composto da sei soci e 60 collaboratori tra tecnici e designer – è dedicata anche all’architettura industriale e residenziale, all’architettura di hotel di lusso e al restauro di importanti dimore storiche, in collaborazione con le Sovraintendenze ai Beni Culturali, Architettonici e Paesaggistici.

BOTTEGA VENETA APRE A MILANO LA NUOVA BOUTIQUE HOME

“Nel cuore di Milano, volevo creare uno spazio intimo e riservato in cui i clienti potessero immergersi nell’arte di vivere italiana che Bottega Veneta rappresenta.” (Tomas Maier)

Bottega Veneta annuncia l’apertura di una boutique dedicata alla collezione Home, in Via Borgospesso a Milano. Il nuovo negozio, che si aggiunge alla Maison in Via Sant’Andrea e allo storico spazio di Via Montenapoleone, è il terzo di Bottega Veneta nel cuore di Milano e il primo dedicato alle proposte di arredamento, illuminazione, accessori da tavola e complementi d’arredo.
Situata al piano terra del settecentesco Palazzo Gallarati Scotti, la boutique di 205 metri quadrati è stata ideata e progettata dal Direttore Creativo di Bottega Veneta Tomas Maier per presentare un’atmosfera curata nei minimi dettagli che fonde lusso e artigianalità con la cultura locale e l’architettura storica. In un ambiente raffinato che emana il comfort e l’intimità di una casa elegante, le collezioni sono organizzate in una serie di tableaux che rappresentano la sala da pranzo, il living, la camera da letto e lo studio. Tra gli elementi di design spiccano le porte in doppio vetro con maniglie di metallo brunito, i pavimenti piastrellati, le pareti con intonaco tradizionale e gli arredi personalizzati in tutto lo spazio, come per esempio il tavolo espositivo nel foyer realizzato in rovere di Slavonia nero iridescente e in vetro. Questi elementi contemporanei creano un vivido contrasto con le alte volte a botte dello storico palazzo e gli straordinari affreschi dei maestri del Settecento Carlo Innocenzo Carlone e Giovanni Battista Tiepolo, offrendo una cornice assolutamente unica che rende onore alla bellezza dell’ambiente.
La nuova boutique rappresenta l’impegno di Bottega Veneta per la sua collezione Home, partita da un’unica panca disegnata da Tomas Maier – in collaborazione con gli artigiani che producono le valigie Bottega Veneta e utilizzando gli stessi materiali – e si è sviluppata nella linea presentata a Milano nel 2006, fino a diventare un’offerta lifestyle completa.
Creata in un atelier dedicato a Vicenza, in Veneto, la regione del nordest dell’Italia di cui è originaria Bottega Veneta, la collezione è innovativa nel design, estremamente funzionale e realizzata con cura meticolosa utilizzando i materiali più pregiati. Per alcune collezioni specifiche, Bottega Veneta ha collaborato con prestigiosi produttori che hanno una competenza unica e un impareggiabile know-how, come gli artigiani di Murano per le vetrerie e Koenigliche Porzellan-Manufaktur Berlin per la porcellana, o Poltrona Frau per le sedute.
“La collezione Home di Bottega Veneta è dedicata alle persone che sono attratte da un arredamento dal lusso discreto e raffinato realizzato con i materiali più pregiati”, commenta Tomas Maier. “Nel cuore di Milano, volevo creare uno spazio intimo e riservato in cui i clienti potessero immergersi nell’arte di vivere italiana che Bottega Veneta rappresenta.”
“L’investimento in una boutique dedicata alla collezione Home a Milano conferma l’impegno di Bottega Veneta per offrire il massimo nei prodotti artigianali di altissima qualità e nell’eccellenza del servizio, e rispecchia in definitiva il prossimo passo dell’esperienza retail, dedicando allo stesso tempo a questa splendida collezione lo spazio esclusivo che merita” aggiunge Carlo Beretta, CEO di Bottega Veneta.

GIORGIO ARMANI SOSTIENE LA NUOVA GENERAZIONE DI DESIGNER - VIVETTA‏

In occasione della prossima edizione di Milano Moda Donna, Giorgio Armani ospita negli spazi dell’ Armani/Teatro la sfilata di Vivetta. Continua così l'iniziativa a sostegno della giovane creatività, giunta all’ottava stagione.
Fondato nel 2010 dalla Fashion Designer Vivetta Ponti, Vivetta è un marchio italiano contemporaneo che ritrae una femminilità delicata, divertente, leggiadra e allo stesso tempo assertiva. Lo caratterizza l'eleganza del design pulito e la sorpresa di elementi bon-ton e dettagli inaspettati, come i profili di volti e mani che decorano preziosi ricami.
"Il sostegno alla nuova generazione di creativi mi conferma che sono molte le visioni, tutte personali e sentite, di questi giovani talenti. Una varietà che dà speranza al futuro della moda. È bello vedere entusiasmo, dedizione, creatività. A Vivetta, che ho scelto questa stagione, auguro una lunga e brillante carriera”, ha dichiarato Giorgio Armani.
“Ringrazio Giorgio Armani per il sostegno e l'opportunità che mi ha regalato, invitandomi a presentare la mia nuova collezione nell'Armani/Teatro. Non solo è un onore, ma un'opportunità incredibile per una giovane designer come me, un'occasione unica per esprimere la mia creatività su una passerella così carica di emozioni”, ha dichiarato Vivetta.

Meisterstücke Kaldewei: ispirazione e personalizzazione

Le vasche da bagno freestanding in acciaio smaltato aprono nuovi orizzonti per la creatività nell’ambiente bagno

Il bagno contemporaneo rompe i convenzionali concetti di spazio e allestimento per dare grande valore alla personalizzazione ed all’esclusività. Le vasche da bagno freestanding della collezione Meisterstücke di Kaldewei lasciano spazio alla creatività per concepire bagni focalizzati su aspetti funzionali ed estetici. 

Meisterstücke di Kaldewei: la nuova generazione di vasche da bagno freestanding in acciaio smaltato, caratterizzate dai rivestimenti verticali con superfici senza fughe e senza soluzioni di continuità, sono oggetti unici per la moderna cultura del bagno. Con il loro inconfondibile linguaggio le tre differenti versioni proposte – rettangolare, ovale e con un bordo della vasca più largo – schiudono nuove opportunità creative per allestimenti personalizzati. A seconda del modello e del concetto di spazio desiderato, possono essere integrate armoniosamente nell’ambiente bagno o essere collocate, solitarie e lussuose, in primo piano per caratterizzare lo spazio con la loro personalità.

Il concetto pionieristico del design delle vasche Meisterstücke di Kaldewei ha conquistato anche le giurie di diversi prestigiosi premi per il design: Meisterstück Centro Duo Oval, ad esempio, è stata premiata ancor prima della sua introduzione ufficiale sul mercato con l’“Interior Innovation Award – Best of Best 2014”; ha vinto inoltre il “German Design Award 2015”, l’“Iconic Award 2014 – Best of Best” ed il “Focus Open 2014” d’argento. 

Dornbracht Smart Tool

Dornbracht presenta una nuova tecnologia, che integra numerose opzioni di digitalizzazione in bagno (e in cucina): Smart Water. Un sistema intelligente, che collega fra di loro i diversi componenti in una rete, consentendo così applicazioni semplici e personalizzate: il futuro per la cultura del bagno e della cucina.

Il mondo è cambiato. Non solo dal punto di vista delle rapidissime evoluzioni digitali, ma anche il nuovo desiderio di benessere e salute (“Healthness”) influenza la nostra vita. Ma da cosa devono essere caratterizzati i prodotti e i sistemi, per agevolare al massimo la nostra vita? Grazie a intense attività di ricerca per trovare una soluzione ottimale, Dornbracht porta il proprio contibuto con un sistema che risponde alle esigenze individuali, applicando la tecnologia visionaria Smart Water in bagno e in cucina.

Smart Water adotta e sfrutta le innumerevoli possibilità e opportunità di digitalizzazione delle applicazioni in bagno e cucina. Alla base del sistema sono gli Smart Tools sviluppati da Dornbracht, che ridefiniscono il comfort, la sicurezza e l'esperienza in bagno e cucina. Due regolatori girevoli controllano con la massima immediatezza e precisione la temperatura e la portata d'acqua; grazie al display di comando comodo e di facile lettura si possono richiamare utili preimpostazioni e pratiche funzioni per gli utilizzi quotidiani. Con gli Smart Tools è possibile regolare senza alcune difficoltà anche le coreografie più complesse e con diversi punti di erogazione, come l'applicazione doccia Sensory Sky. 

In particolare la disposizione decentrata degli elementi di comando è un elemento di grande importanza per quanto riguarda il comfort: i punti legati ad attivazione e ad erogazione dell'acqua possono essere installati in maniera flessibile e separatamente fra di loro. Insieme al linguaggio formale universale, che ben si applica ad ogni serie, si garantisce la massima libertà di progettazione e soluzioni architettoniche personalizzate.

La modalità di comando degli Smart Tools è estremamente semplice: invece di una complicata serie di comandi, una logica applicativa intuitiva trasforma in realtà il claim di Smart Water: “Hot, cold, click”. I sistemi hardware e software vengono sviluppati in proprio da Dornbracht: in questo modo il produttore sarà in grado di offrire anche in futuro aggiornamenti sempre perfettamente adattati ad ogni esigenza. 

“Il bagno sarà digitale”, sottolinea Andreas Dornbracht. “Gli Smart Tools, già oggi, sono il fondamento per il bagno e la cucina del domani.” Così Smart Water annuncia l'inizio di un nuovo futuro digitale. Grazie alla sua capacità innovativa e al ruolo di leader del settore, Dornbracht approfondirà ulteriormente questa evoluzione, determinando nuovi criteri nell'ambito delle soluzioni dei prodotti e dei sistemi in bagno e cucina: sta iniziando una nuova era nell'architettura in bagno e cucina.

Design e concept: Dornbracht in collaborazione con Sieger Design, Square one e Meiré and Meiré.

FUCINA Metal Art & Design - pezzi d'autore in uno speciale allestimento‏

Uno speciale allestimento in un vecchio, affascinante opificio nella Brianza lecchese: protagonisti gli arredi – principalmente in metallo, spesso arricchito e reinterpretato con contaminazioni di materiali molto diversi tra loro – realizzati da Fucina Metal Art & Design.
Forme, materiali, lavorazioni e trattamenti inediti per oggetti che spaziano dal pezzo unico, personalizzato e su richiesta, all’edizione limitata fino a produzioni più seriali, hanno animato lo spazio, un quadrato di sei metri per sei che conserva i caratteri tipici dei laboratori artigianali tessili, molto diffusi in questa zona.
La progettazione dello spazio, firmata dall’architetto Sergio Fumagalli, ha giocato sul rapporto fra la natura dell’involucro ed il carattere del materiale esposto.
I pezzi in mostra, frutto di una capacità creativa espressione di un artigianato inteso come possibile campo sperimentale, dialogano con la matericità dei muri, l’essenzialità della perlinatura del controsoffitto che asseconda il disegno delle capriatelle di copertura, il disegno antico e grezzo dei serramenti in ferro. “Ci è sembrato interessante ricreare, dentro a questo micro paesaggio di architettura industriale, una serie di ambienti del nostro lavoro”, spiega l’architetto, “dove il saper pensare l’architettura si coniuga con il saper fare il prodotto artigianale”.
I materiali introdotti nell’allestimento, che fanno da supporto ai pezzi esposti, sono solo due e fungono da elementi ordinatori del piccolo spazio quadro.
La pavimentazione in OSB naturale è disegnata con una griglia fatta di linee intersecanti in piatti di ferro crudo che definiscono gli ambiti e le giaciture, assecondando la modularità delle librerie e dei banconi. I pannelli divisori sono in teli appesi di acciaio inox a maglia rettangolare e creano ambienti dedicati: animati da credenze e basi distorte, supportano illustrazioni che rimandano al mondo dell’architettura.
La costruzione di manufatti di alto profilo qualitativo, che si serve di un’accurata manualità supportata da innovazione tecnologica, impiega materiali che sono prevalentemente metalli, a volte traforati, a volte trattati con particolari finiture che sperimentano l’applicazione di resine metalliche e siliconiche, ossidazioni e trattamenti con acidi. L’incidenza della luce naturale su superfici accartocciate e lucidate crea effetti di vibrazione particolari e affascinanti. I metalli si combinano poi con altri materiali, come bambù, osb, pietra, tessuto.
Il disegno delle librerie, della mono-piantana e del banco di lavoro, che costituiscono un sistema versatile e modulabile con una matrice che permette infinite combinazioni, traccia un percorso che corre tra tradizione e contemporaneo.
Protagonisti dell’allestimento sono le collezioni PLUS (Libreria, Mono e Bancone), DISTORSIONI (con il coffee table STRUCK SIDE, la credenza TACTUS e lo Sculpture Wall) e BLACKSMITH'S FURNITURE (con armadi, sgabelli, consolle e tavolo).

Gask, la nuova lampada firmata Diesel Living with Foscarini‏

Un tocco di misticismo anni Venti unito ad un'eco di architetture antiche dà vita ad una forma compatta “a ziggurat”, il tempio caratteristico dell'area mesopotamica. Un segno grafico originale, caratteristica principale della nuova lampada a sospensione nata dall'idea creativa del Diesel Creative Team e messa a punto da Foscarini.

Una montatura in metallo, che ricorda gli attrezzi di lavoro e trasporta come per incanto nell'atmosfera di una ferramenta d'altri tempi, abbraccia il diffusore in vetro. Il sapore industriale della montatura viene esaltato da viti emergenti a contrasto, e la contrapposizione tra la delicatezza del vetro e il ruvido metallo della montatura regala un ulteriore elemento di personalizzazione ad una lampada che pare emergere dalla memoria per rivivere in uno stile fortemente contemporaneo.

Perfetta sia da sola che in composizioni multiple, in ambiente domestico o in spazi contract grandi e piccoli, Gask è disponibile in due varianti di colore, un luminoso bianco ed un grigio industriale.

Foscarini: Il fascino senza tempo di MITE è ora LED

Il fascino senza tempo di Mite si arricchisce ora delle nuove possibilità offerte dal LED.

Una tecnologia che moltiplica l’emozione luminosa della lampada disegnata da Marc Sadler, valorizzando l’anima del progetto ed esaltandone, con un effetto ancora più scenografico, il decoro.

Il grande traguardo raggiunto attraverso la completa riprogettazione illuminotecnica realizzata internamente da Foscarini è che Mite LED, insieme a tutti i vantaggi assicurati da questa tecnologia (riduzione del consumo energetico, maggiore durata, sostenibilità e riduzione del consumo energetico), esalta la magia luminosa di una lampada che si riconferma vera e propria icona del design.

Mite rappresenta da sempre un progetto innovativo, realizzato sperimentando prototipi e materiali tra i più diversi, fino ad una soluzione unica, fuori dagli schemi. Parte dagli schizzi di Marc Sadler, trasformati in realtà da Foscarini grazie ad un materiale innovativo e durevole, che sfrutta la stessa tecnologia che si usa per le mazze da golf: un mix, resistente e leggero, di fibra di vetro e filo di carbonio o di Kevlar®, che funge contemporaneamente da decoro e struttura portante della lampada.

Grazie ai contenuti di innovazione tecnologica del progetto, inedito nella soluzione tecnica e materica, la lampada da terra Mite, insieme alla versione a sospensione Tite, si è aggiudicata il Compasso d’Oro ADI, il più antico ed autorevole premio mondiale di design.

Un importante riconoscimento alla vocazione alla ricerca di Foscarini: una spinta verso l’innovazione che non si ferma qui ma abbraccia ora le nuove possibilità offerte dall’evoluzione delle tecnologie luminose.

La ricchezza del decoro, l’essenzialità della forma slanciata e le prestazioni luminose rendono la Mite perfetta per ogni ambiente, domestico o pubblico, valorizzato dalla sua presenza elegante e discreta.

Dietro le quinte dove nascono i sogni

Il 15 e il 16 Giugno, le Maison del Gruppo LVMH hanno accolto il pubblico nelle loro Sedi per la seconda edizione del "Les Journées Particulières", dietro le quinte, dove nascono i sogni.

In questo secondo appuntamento oltre 40 i luoghi in Francia, Italia, Spagna, Svizzera, Regno Unito e Polonia che aprono le loro porte per far conoscere la professionalità e i mestieri degli uomini e donne del Gruppo LVMH.

Emilio pucci ospita "Les Les Journées Particulières" nella Villa di Granaiolo, residenza della Famiglia e sede del vasto archivio del Brand, di un exibit area e di un talent center.

La nuova edizione celebra le mani simbolo dell'artigianalità del Gruppo. Protagonisti per Emilio Pucci sono la creazione prints sia a mano che in digitale secondo le metodologie tradizionali e all'avanguardia, e la sartoria.

Il set up degli sapazi nella villa è stato suddiviso in più aree.

La prima galleria rende omaggio al tema "Black and White", curato da Alessandra Arezzi. dai primi look "Capri" fino alle collezioni più recenti il tema, apparentemente inconsueto rispetto alle più note e coloratissime stampe, è invece una costante nella storia della Maison fin dagli esordi: non a caso fu la palette che il Marchese scelse per la sua collezione d'esordio.

In un secondo ambiente il behind the scene, l'opera della mano, le dimostrazioni pratiche delle mani esperte delle Sarte della Maison che assistite da giovani designers hanno crato looks ispirati ai modelli classici del Brand in tessuti jersey o voile di cotone sia stampati che uniti. Si è potuto assistere alle varie fasi della creazione dei capi: dai disegni, sviluppando il cartamodelli, piazzamento sui tessuti, taglio, cucito, drappeggio e finiture.

Nel talent center si è potuto assistere alla creazione di stampati attraverso tutto il know-how della Maison, dalla classicità di utilizzo della stampa al lifestyle; gli esperti print designers insieme ai giovani talenti hanno creato stampe utilizzando le tecniche manuali e i processi digitali più recenti, ispirandosi a specifici temi che sono stati loro commisionati dall'azienda: Roma e Parigi.

Un workshop Espace famille ha dato poi la possibilità a tutti i visitatori, adulti e bambini, di cimentarsi in queste Arti, mettere alla prova la propria creatività e di partecipare attivamente ai lavori. 

Da ricordare le installazioni e videoart curati da Felice Limosani che hanno armonizzato tutto il percorso. Altri video remake e video artistici di prints ispirati agli abiti esposti hanno accompagnato la mostra.