Nelle wunderkammer di Palazzo Avino

Rosa e ineffabile, Palazzo Avino sfugge alle definizioni. È un caleidoscopio. Ogni occhio, un percorso. Ogni persona, una esperienza. Ogni viaggio, un miraggio.A Ravello, arroccato su un promontorio della costiera amalfitana con vista sul mar Tirreno, in ogni camera sollecita infiniti racconti. Il servizio, qui, è ritagliato ad personam. Sono gli ambienti a suggerirlo. Ciascuna camera è un luogo di quiete e raccoglimento. Una finestra aperta, con il suo scorcio unico: sul mare e sul cielo, sovente annullati in una sola linea; su uno spettacolo della natura nel quale l’occhio, sedotto dal colore, chiede il silenzio. Ilrosa degli esterni lascia il passo, in interni, al bianco che illumina, invade, riempie di luce. É un bianco punteggiato di colori che a loro volta rimandano all’esterno, in un gioco di sguardi e di incroci che è un dialogo mai interrotto tra il locus e il genius loci.

Il palazzo rosa è poroso: aperto da quarantatre finestre private che guardano fuori e invitano a guardar dentro. Ogni stanza -dieci le suite -è diversa dall’altra, come ogni visitatore lo è. Palazzo Avino è un palazzo, rosa, non un albergo. Questo fa la differenza: non si cerca lo standard, ma l’unicum. Le camere e le suites sono una tessitura di richiami al territorio: le ceramiche vietresi, la pittura bianca a calce, antica tecnica; le finestre ad arco, moresche. Il passato è contestualizzato nel presente. La storia riecheggia nei mobili, di antiquariato italiani come francesi.La stagione 2020, ormai alle porte, arricchisce la narrazione con sette nuovi capitoli: una capsule collection di sette stanze, firmata da Cristina Celestino, già autrice degli spazi color cipria di The Pink Closet. Il progetto d’interni coinvolge alcuni tra gli ambienti più importanti, tra cui la suite Belvedere, con terrazzo affacciato sul mare e piscina privata.Tra alcove morbide, colori che richiamano il mare e dettagli preziosi, le camere accentuano l’idea di wunderkammer che sollecitano tutti i sensi, da godere con gli occhi e scoprire con le mani, in un racconto fatto di materie, texture e colori, tra terra e mare, classicitàe orientalismo, interno ed esterno. Il concept si ispira alle meraviglie dei giardini all’italiana di Ravello e all’odissea di racconti dimenticati del Tirreno.

Nella ricchezza della modulazione materica e spaziale, Palazzo Avino conferma la propria vocazione emozionale e cangiante. Il palazzo rosa è un libro aperto; una biblioteca di possibilità. A ciascuno offre una pagina, da riempire come sente e come vuole. Fuori dal tempo, immersi in un tempo unico, onirico e non replicabile, eppure vero, tangibile.

MOËT & CHANDON CELEBRA CON RADIO ITALIA IL VINCITORE DELLA 70ma EDIZIONE DEL FESTIVAL DI SANREMO

Moët & Chandon ha accompagnato Radio Italia alla 70ma edizione del Festival di Sanremo, la più importante kermesse canora nazionale, e ha celebrato sabato notte la vittoria di Diodato.

Moët & Chandon è stato infatti protagonista del brindisi finale con tutti i vincitori durante i festeggiamenti che si sono tenuti presso gli studi di FUORI SANREMO REWARD by Intesa Sanpaolo – il quartier generale di Radio Italia allestito presso il Grand Hotel De Londres - in occasione della conclusione della kermesse canora.

Moët & Chandon è la Maison che ha condiviso la magia dello champagne con il mondo e dal 1743 celebra i momenti più iconici. Poter quindi brindare alla musica italiana nella sua massima espressione e farlo con un partner come Radio Italia che da sempre valorizza i nuovi talenti della scena musicale italiana è sicuramente motivo d’orgoglio.

MOËT & CHANDON BRINDA CON RADIO ITALIA ALLA 70ma EDIZIONE DEL FESTIVAL DI SANREMO

Moët & Chandon accompagna Radio Italia alla 70ma edizione dei Festival di Sanremo, la più importante kermesse canora nazionale. La Maison francese è stata protagonista dei brindisi durante “Sanremo Start”, il party esclusivo di Radio Italia presso il Victory Morgana Bay di Sanremo, divenuto ormai appuntamento fisso e imperdibile per tutti i protagonisti del Festival.

Molti gli ospiti che hanno brindato durante la serata con le preziose bollicine dello champagne delle celebrazioni. Moët & Chandon è la Maison che ha condiviso la magia dello champagne con il mondo e dal 1743 celebra i momenti più iconici. Poter quindi brindare alla musica italiana nella sua massima espressione e farlo con un partner come Radio Italia che da sempre valorizza i nuovi talenti della scena musicale italiana è sicuramente motivo d’orgoglio.

IL DESIGN DI DOMANI È GIÀ IN RINASCENTE

Rinascente ha il design nel DNA e ha sempre avuto un’inclinazione naturale nel riconoscere e dare spazio al talento, offrendo agli emergenti opportunità concrete per entrare in contatto con il grande pubblico.

Anche quest’anno, ed è ormai il SESTO consecutivo, rinnova quindi la partnership con SALONESATELLITE/SALONE DEL MOBILE.MILANO, affinché i candidati promossi dal SaloneSatellite 2018 possano esporre e vendere i loro prodotti al Design Supermarket.

Dal 3 OTTOBRE fino a dicembre, 9 giovani designer tra i 650 PARTECIPANTI potranno così beneficiare di un endorsement d’eccezione, mostrando la loro visione artistica e le loro capacità creative in una vetrina che ogni giorno suscita l’interesse di un pubblic o vastissimo, italiano e int ernazionale.

Una sfida dunque a immaginare quale sia la forma del design che verrà e a intuire come le nuove generazioni plasmeranno un inedito, per fetto equilibrio tra progetto, funzione e bellezza.

STEFANO CARTA VASCONCELLOS
Italia. Vincitore SaloneSatellite 2018

Con il progetto CucinaLeggera vince il SaloneStellite 2018. Cresciuto tra Italia e Brasile, vive tra Cagliari e Milano, dove lavora come product e interior designer.
Nel 2013 fonda il suo studio con l’obiettivo di combinare artigianalità e creazione digitale, occupandosi di progetti che vanno dalle posate agli accessori per ufficio.

COLLEZIONE: MOBILI IN BETULLA E ACCESSORI
FERRO (2018)
È un desk organizer. La sua forma sinuosa prende ispirazione dalle onde della spiaggia di Porto Ferro, in Sardegna. Realizzato con un’unica lamina di metallo dal laboratorio artigianale BAM di Nuoro, è perfetto per riporre penne, matite, post it
o il cellulare.

ITALODESK (2018)
È un sistema di scrivanie in multistrato di betulla. La struttura è supportata solo da un sistema di giunzioni. Niente viti, niente colla e si monta in pochi minuti. La dimensione la sceglie il cliente, poiché ciascun pezzo è progettato su misura in digitale.

VALDO (2018)
È un sistema di sgabelli in multistrato di betulla. Progettato con una struttura supportata solo da giunzioni. Anche qui niente viti, niente colla, si monta in pochi minuti e la misura la sceglie il cliente in digitale.

MAURO BARONCHELLI
Italia

Mauro Baronchelli inizia il suo percorso come restauratore di oggetti di antiquariato e di modernariato, studiando i dettagli costruttivi di designer famosi come: Parisi, Buffa, Albini, Ponti, Fornasetti. Da lì nasce l’idea di creare oggetti d’arredo propri, partendo da una semplice bozza su carta o da un progetto 3D per semplificare al massimo creando oggetti unici.

COLLEZIONE: POLTRONA E LAMPADE
LA POLTRONA
Nasce per semplificare gli imbottiti classici, come molle, cinghie e rivestimento, creando una nuova tipologia di seduta comoda anatomica, molleggiata con un processo particolare di formatura. Si monta con solo 9 viti e l’eventuale sostituzione del telo di seduta e di schienale non richiede l’intervento di mano d’opera specializzata.

GIRAFFONA E GIRAFFINA
Sono due lampade dalla forma semplice ma ricercata che creano un’atmosfera accogliente. La forma stilizzata e allungata.ricorda una giraffa, ecco perché il nome scherzoso ma d’effetto.

VISSER + MEIJWAARD
Olanda

Visser & Meijwaard è lo studio fondato nel 2013 da Steven Visser (1985) e Vera Meijwaard (1988) con l’obiettivo di creare prodotti distintivi ma minimali, la cui essenza è fatta di materiali versatili e linee pulite. Da forme archetipe i due designer creano nuovi prodotti nell’ambito del conceptual design, production design e set design..Hanno lavorato anche per Hermès e Pulpo Products.

COLLEZIONE: SGABELLI
SGABELLO TRUECOLORS
Visser & Meijwaard volevano vedere come il PVC potesse giocare un ruolo da protagonista in un mobile contemporaneo. Truecolors è costruito con cornici in rovere naturale con rivestimento in PVC colorato che può essere aperto e chiuso con cerniere
industriali. In tutta la collezione la versatilità del colore e dell’uso sono fondamentali.

NŌME
Russia

Valeria Sergienko è una interior e product designer internazionale. Nel 2016 fonda il suo brand Nōme, che diventa ancora più sperimentale nell’ambito dell’art design. Ha vinto il premio SaloneSatellite WorldWide Moscow Award 2016 e ottenuto una rising
star dagli editori Dezeen, Yatzer, Stylepark, Domus al Furniture Fair di Stockholm.

COLLEZIONE: ACCESSORI IN MATERIALE RICICLATO
PERCEPTION
Con questa collezione di vasetti e vassoi la designer vuole connettere la gente con l’ambiente che la circonda e alleggerirne l’impatto attraverso un design intelligente e sostenibile, che vede i materiali di scarto non come inutilmente finiti ma come punto di partenza per nuovi progetti. Così il legno, la plastica, la carta, la gomma, il vetro diventano l’anima di nuovi oggetti. Tutti da percepire con i sensi per capire l’importanza di non sprecare nulla.

KENKŌ
Germania

Kenko realizza attrezzature sportive domestiche dal design minimalista e funzionale. Utilizzando solo materiali naturali, come legno e sughero, dà forma a pezzi dall’appeal geometrico che si inseriscono perfettamente in ogni ambiente, come vere
e proprie sculture.

COLLEZIONE: ATTREZZATURA SPORTIVI PALESTRA DI DESIGN
Molto diversi dai soliti attrezzi sportivi, fatti in plastica e tenuti nascosti quando non servono, i prodotti firmati Kenko sono veri e propri oggetti di design, realizzati con materiali di alta qualità, come il sughero del Portogallo, che può essere prelevato più volte senza danneggiare la pianta. Robusti e funzionali sono composti di parti assemblabili, quindi facilmente sostituibili.

VALENTINA ZUENDEL
Italia/Austria

Nasce in Austria nel 1986 e cresce in un capannone per scenografie teatrali con due genitori artisti. Il suo design, pulito e funzionale e mai disgiunto da una leggerezza interiore, arriva alla forma essenziale. La praticità estrema rimane impregnata di quel
sapore per l’oggetto quotidiano.

COLLEZIONE: COMPLEMENTI D’ARREDO STANDING WORKSTATION
È la sintesi di una scrivania e di una libreria di cui rimane solo l’indispensabile: una cornice di metallo sospesa con superfici inclinabili, nata per spazi di transito che all’occorrenza diventano luoghi di lavoro temporaneo. Ad assecondare la tendenza
che si lavora ovunque.

RICCIO
Un pouf fatto a mano in resina a forma di riccio per ambienti esterni ed interni. Qui la Natura diventa scultura e poi diventa arredo.

ALBA
Mensola in marmo bianco di Carrara con tagli per l’incastro di uno specchio in ottone e la sospensione di gioielli.

ALIZARINA STUDIO

Italia

Laurea in scenografia all’accademia di Belle Arti di Milano, master presso l’università IUAV di Venezia in Scienze e Tecniche per il Teatro, nel 2015 Alizarina inizia a lavorare con il tessuto creando oggetti di design che raccolgono tutto il calore della scenografia e la cura dell’artigianato. Pannelli ispirati ad arazzi costituiscono un percorso che ha come fondamento l’indagine su possibili itinerari e percorsi.

COLLEZIONE: PANNELLI IN TESSUTO
I prodotti presentati sono pezzi unici interamente fatti a mano in esclusiva per Rinascente, il materiale utilizzato è 100% lana tinta a mano e assemblata prima manualmente e successivamente con macchina da cucire per dare intensità al ricamo.
Si ispirano a luoghi immaginari, come Le città invisibili di Italo Calvino o a posti reali ma magici, come la meravigliosa Venezia.

A SALMA HAYEK LA SECONDA EDIZIONE DEL FRANCA SOZZANI AWARD

In ricordo di Franca Sozzani, scomparsa nel 2016, anche quest’anno è stato consegnato a Venezia, durante la 75° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, il Franca Sozzani Award, giunto alla seconda edizione.

A ricevere il premio ieri, 31 agosto, è stata Salma Hayek, attrice e produttrice messicana che con la stessa forza e determinazione di Franca ha unito l'eccellenza nel campo artistico a un instancabile impegno civile e sociale.

La scorsa edizione il riconoscimento era stato consegnato all’attrice americana Julianne Moore.

Il Franca Sozzani Award, istituito dalla famiglia della storica direttrice di Vogue Italia, vanta il sostegno di Condé Nast Italia, editore di Vogue e leader nel settore dei brand editoriali di alta qualità.

“Il suo esempio, il suo insegnamento sono riscontrabili in una serie infinita di piccoli gesti quotidiani che scandiscono ancora oggi la vita in azienda” ha detto Fedele Usai, Amministratore Delegato di Condé Nast Italia, “L'omaggio a Franca è un momento di celebrazione di una figura, unica e irripetibile, che per noi di Condé Nast è un continuo e sfidante punto di riferimento”.

L’edizione 2018 ha visto aggiungersi un partner speciale in Belmond Hotel Cipriani, eccellenza dell’ospitalità a Venezia, ma soprattutto fedele indirizzo d’elezione di Franca Sozzani durante i suoi soggiorni in Laguna.

Sincero e solido è il legame che da anni unisce il 5 stelle alla Giudecca con la famiglia Sozzani.

“Accogliere il Franca Sozzani Award al Belmond Hotel Cipriani è un gesto naturale per celebrare i valori di una donna straordinaria” ha commentato Giampaolo Ottazzi, General Manager di Belmond Hotel Cipriani. “L’hotel le rende omaggio tutti i giorni dagli spazi della Library, dove spicca unica protagonista".

Tra gli ospiti: (in ordine alfabetico) Arianna Alessi, Sveva Alviti, Gilberto Arrivabene, Vera Arrivabene, Viola Arrivabene, Sara Battaglia, Alberto Biani, Angela Biani, Marco Bizzarri, Derek Blasberg, Marta Brivio Sforza, Renè Fernando Caovilla, Paola Caovilla, Carlo Capasa, Francesco Carrozzini, Carolina Crescentini, Marco De Benedetti, Emanuele Farneti, Alberta Ferretti, Colin Firth, Livia Firth, Vittorio Grigolo, Salma Hayek, Andrea incontri, Robert Koren, Emily koren, Andrew Koren, Federico Marchetti, Albertina Marzotto, Luke Meier, Lucie Meier, Francesco Motta, Raffaello Napoleone, Domenico Nocco, Pierpaolo Piccioli, Francois-Henri Pinault, Claudia Ranieri, Stefania Rocca, Alessandro Roja, Renzo Rosso, Francesca Ruffini, Remo Ruffini, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Stefano Sassi, Caroline Scheufele, Yvonne Sciò, Stefania Seimur, Nora Shkreli, Paolo Stella, Paola Turci, Fedele Usai, Virginia Valsecchi, Filippo Valsecchi, Pietro Valsecchi.

LA VERSATILITÀ DELL’UOMO LIU JO RACCONTATA DA GIAMPAOLO SGURA NELLA CAMPAGNA AUTUNNO INVERNO 2018-19

Un uomo in armonia con se stesso e in sintonia con il mondo, capace di adattarsi ad ogni situazione con la massima facilità e interpretare con personalità e stile le diverse sfaccettature della città.

Si chiama Mr. Right ed è il protagonista della nuova campagna Liu Jo UOMO, che punta a raccontare la versatilità e il carattere della collezione Autunno Inverno 2018-19.

Valori che costituiscono il DNA del brand e che Giampaolo Sgura è riuscito a rendere perfettamente in una storia di scatti iconici dove si alternano ritratti in bianco e nero e immagini a colori.

Il risultato è tanto moderno quanto senza tempo. Essenziale ma d’impatto, con quell’attenzione al particolare che coglie nel segno e conquista, come lo sguardo seducente, audace e in fondo trasparente del protagonista della campagna: Mr. Right alias Giacomo Cavalli. Giacomo, modello italiano in ascesa nel panorama fashion, ambizioso e appassionato di sport, incarna in maniera perfetta e assolutamente naturale tutte le caratteristiche dell’uomo Liu Jo: autentico, sicuro di sé e al passo coi tempi. Con quel tocco di sex appeal che rimane impresso. L’immagine di un uomo che non ha bisogno di altro se non della sua personalità per comunicare un vero e proprio mantra, un perfetto balance in tutti gli aspetti della propria vita.

Non poteva mancare il Right look a definire il ritratto perfetto. Nella collezione maschile il denim e la pelle, da sempre prodotti di punta del marchio, tornano ad essere simboli di un’urbanità cool e contemporanea. L’artigianalità e l’innovazione del denim si abbinano al biker in pelle made in Italy, disegnando le sembianze di un James Dean dei giorni nostri, che vive il presente e la sua città. Nell’armadio di Mr. Right anche i capispalla importanti come lo spigato e il doppiopetto con revers a lancia e chiusura accappatoio. Un guardaroba multifunzionale e assolutamente desiderabile con capi che permettono di essere mixati e reinterpretati ogni giorno, creando combinazioni diverse di stile per affrontare la quotidianità con i suoi svariati appuntamenti

COACH 1941 - PRE SPRING 2019 COLLECTION

Uno sguardo alle lounge notturne di New York City passando attraverso le notti di Los Angeles, i suoni di Nick Cave, Marilyn Manson e The Viper Room.

Giocando con il glamour cool, dark e nostalgico del guardaroba rock 'n' roll degli anni '70 e i sobborghi della West Coast, mescolati a una versione serale del  punk anni '90 del St. Marks Place di New York. Borchie piramidali giustapposte allo scintillio dei cristalli, simboli magici e sciarpe Art Deco.

Tailoring da rockstar con velluto patchwork e fili metallici, ispirato agli abiti di scena delle band. Il camoscio dall’effetto volutamente logoro mescolato con patchwork di shearling lavorati con maestria. Victoriana in stile disco, mix di tessuti, trame e stampe. Eclettico e personale, lo stile della costa orientale incontra la West Coast in un mix di abiti ripescati da una scatola magica.