BOTTEGA VENETA FALL 2019: PRODOTTI ESCLUSIVI PER LA RINASCENTE

Bottega Veneta presenta una selezione di prodotti donna della collezione Fall 2019 in esclusiva a partire da settembre per Rinascente di Milano.
The Sponge Pouch è una clutch oversize caratterizzata da una struttura distintiva e quasi disordinata, creata grazie a un meticoloso processo completamente realizzato a mano di annodamento singolo di ogni punto a maglia. Dato l’alto livello di lavoro manuale richiesto, ogni borsa risulta unica nel suo aspetto. The Sponge Pouch è disponibile in esclusiva per Rinascente in colore Bright Red.

Le scarpe con tacco della Fall 2019 completano look forti e femminili. Bottega Veneta presenta tre modelli in esclusiva per Rinascente in colore Geranium: due stili che presentano diversi strati di pelle e cavallino sovrapposti e dalla forma unica e raffinata, e una pump a punta in cavallino con tacco spesso dalla curvatura distintiva.

RINASCENTE | APRIL 5 - 22 | WHEN DESIGN MEETS THE GREEN LIFE

Torna il Salone del Mobile con Miart, torna il Fuori Salone con la sua costellazione di eventi e Rinascente torna a essere una delle destinazioni più interessanti in città per scoprire nuovi punti di vista sul design. Per il 2019, dopo il grande successo dell’anno scorso, in occasione della Design Week (9-14 aprile) torna anche The Green Life, l’evento dedicato a chi ha una passione per il verde e un’anima eco, che dal 5 al 22 aprile prenderà piede in tutti gli store Rinascente.

I temi della sostenibilità e del rispetto per la natura sono ormai parte integrante di qualsiasi dissertazione sul design; per questo Rinascente ha deciso di interpretare la Design Week in tema green, cogliendo l’opportunità di mettere in luce designer e nuove collezioni con un’incredibile installazione, che conquista gli spazi esterni e interni del flagship store di piazza Duomo.
Il progetto è della designer olandese Sabine Marcelis.

THE BOULEVARD: PIANTE, ARTE E IL CUORE VERDE DI MILANO DAL 5 AL 22 APRILE
Sedici grandi ulivi centenari vengono posizionati nello spazio urbano tra lo store e il Duomo per creare un vero e proprio Boulevard. Disposti su pedane, consentono un agevole passaggio delle persone tra lo store e la piazza, creando il luogo perfetto per concedersi un momento di tranquillità su alcune sedute progettate da Sabine Marcelis. L’installazione è un omaggio alla stupenda vegetazione italiana, è un’oasi di verde nel cuore della città e ha il patrocinio del Comune di Milano.

THE PLANT BALLET: ANCHE L’ARTE HA UN’ANIMA GREEN IN VETRINA DAL 5 AL 15 APRILE
In perfetto dialogo con The Boulevard, Sabine Marcelis crea 8 sculture mobili per le vetrine che si affacciano su piazza Duomo. Dischi di plexiglass, lavorati con colori sfumati, ruotano e fluttuano attorno a piante e alberi di specie diverse. Le varie sfumature di colore sulle lastre di plexiglass svelano e celano l’identità statuaria delle piante, la loro sovrapposizione contribuisce a creare un costante cambiamento e avvicendamento delle cromie. Così nasce la danza che ha per protagonisti colore e natura. Sono questi effetti cangianti, in continua evoluzione, che catturano l’attenzione dei passanti, li invogliano a fermarsi per vedere come evolve la scena e per ammirare tutte le altre vetrine.

PLANTS ARE IN THE AIR
Un altro elemento distintivo di questa Design Week è che una straordinaria varietà di piante occupa anche l’interno dello store, con
un’installazione al Design Supermarket e una al quarto piano, nate sempre dall’estro creativo di Sabine Marcelis. È previsto anche uno spazio espositivo al sesto piano dove le piante fornite dai migliori vivai italiani possono essere non solo ammirate ma anche acquistate.

RINASCENTE E L’IMPEGNO VERSO I GIOVANI TALENTI DEL DESIGN
Per Rinascente la Design Week è anche un’occasione per sostenere i nuovi talenti del design, rinnovando per il settimo anno consecutivo la partnership con SaloneSatellite/FederlegnoArredo
Eventi affinché i candidati promossi dal SaloneSatellite 2019 possano esporre e vendere i loro prodotti al Design Supermarket dall’autunno a Natale 2019.
La selezione dei prodotti sarà guidata dall’originalità e dal desiderio di lasciare un segno, ma anche dalla visione di trasformare progetti creativi in concrete idee di business e in prodotti realmente commercializzabili.

TALKS&PROJECTS: IL DESIGN SI RACCONTA
Come ogni anno, la Design Week Rinascente è densa di appuntamenti per scoprire nuovi punti di vista su un tema che appassiona un pubblico sempre più vasto. Vista la concomitanza con l’evento The Green Life, molti brand si sono impegnati per proporre progetti o prodotti a tema green, dove funzionalità e sostenibilità diventano i paradigmi tra cui si muove la creatività.
Dai talk con i designer agli eventi speciali, dai lanci in esclusiva alla presentazione delle nuove collezioni, Rinascente organizza una manifestazione che detta tendenze, rilegge gli stili del passato e ne lancia di nuovi.

Il nuovo store HUGO apre in Rinascente

Per il suo primo shop-in-shop in Italia il marchio ha realizzato un nuovo spazio in grado di stupire e ispirare la clientela HUGO, nota per la sua attitudine alla moda non convenzionale.

HUGO, inaugurato il 2 marzo,  sceglie lo storico department store Rinascente di Piazza Duomo a Milano. Nello store di 33 metri quadrati, situato al secondo  piano dello spazio Annex con ingresso da via Santa Redegonda 10, saranno disponibili le collezioni maschili di abbigliamento, scarpe e accessori.

Il nuovo spazio HUGO rappresenta una tappa decisiva per lo sviluppo del marchio anche in Italia, dove è attualmente distribuito solo nel canale wholesale. Lo spazio mostra un nuovo concept progettato per offrire un ambiente più personale e una customer experience più coinvolgente, in linea con la sempre più crescente attitudine contemporanea del brand: interpretare la sua storica sartorialità in chiave più moderna nello stile HUGO.

L’atmosfera scelta per lo store è al contempo stimolante e rilassante, ideale per ospitare la collezione.

Un ‘tavolo origami’ all’ingresso consente ai clienti di scoprire la collezione nel momento in cui entrano nello store. La parete principale è formata da panelli in compensato rivestiti di policarbonato, mentre gli arredi a parete sono realizzati in metallo nero per enfatizzare le collezioni.

Il design dello store esprime in pieno lo spirito di individualità e autenticità che da sempre caratterizza il brand HUGO, noto per l’utilizzo di materiali naturali come il pino marittimo combinato a pannelli in acrilico. Questi elementi sono legati dal rosso iconico del logo HUGO che compare tra gli arredi.

IL DESIGN DI DOMANI È GIÀ IN RINASCENTE

Rinascente ha il design nel DNA e ha sempre avuto un’inclinazione naturale nel riconoscere e dare spazio al talento, offrendo agli emergenti opportunità concrete per entrare in contatto con il grande pubblico.

Anche quest’anno, ed è ormai il SESTO consecutivo, rinnova quindi la partnership con SALONESATELLITE/SALONE DEL MOBILE.MILANO, affinché i candidati promossi dal SaloneSatellite 2018 possano esporre e vendere i loro prodotti al Design Supermarket.

Dal 3 OTTOBRE fino a dicembre, 9 giovani designer tra i 650 PARTECIPANTI potranno così beneficiare di un endorsement d’eccezione, mostrando la loro visione artistica e le loro capacità creative in una vetrina che ogni giorno suscita l’interesse di un pubblic o vastissimo, italiano e int ernazionale.

Una sfida dunque a immaginare quale sia la forma del design che verrà e a intuire come le nuove generazioni plasmeranno un inedito, per fetto equilibrio tra progetto, funzione e bellezza.

STEFANO CARTA VASCONCELLOS
Italia. Vincitore SaloneSatellite 2018

Con il progetto CucinaLeggera vince il SaloneStellite 2018. Cresciuto tra Italia e Brasile, vive tra Cagliari e Milano, dove lavora come product e interior designer.
Nel 2013 fonda il suo studio con l’obiettivo di combinare artigianalità e creazione digitale, occupandosi di progetti che vanno dalle posate agli accessori per ufficio.

COLLEZIONE: MOBILI IN BETULLA E ACCESSORI
FERRO (2018)
È un desk organizer. La sua forma sinuosa prende ispirazione dalle onde della spiaggia di Porto Ferro, in Sardegna. Realizzato con un’unica lamina di metallo dal laboratorio artigianale BAM di Nuoro, è perfetto per riporre penne, matite, post it
o il cellulare.

ITALODESK (2018)
È un sistema di scrivanie in multistrato di betulla. La struttura è supportata solo da un sistema di giunzioni. Niente viti, niente colla e si monta in pochi minuti. La dimensione la sceglie il cliente, poiché ciascun pezzo è progettato su misura in digitale.

VALDO (2018)
È un sistema di sgabelli in multistrato di betulla. Progettato con una struttura supportata solo da giunzioni. Anche qui niente viti, niente colla, si monta in pochi minuti e la misura la sceglie il cliente in digitale.

MAURO BARONCHELLI
Italia

Mauro Baronchelli inizia il suo percorso come restauratore di oggetti di antiquariato e di modernariato, studiando i dettagli costruttivi di designer famosi come: Parisi, Buffa, Albini, Ponti, Fornasetti. Da lì nasce l’idea di creare oggetti d’arredo propri, partendo da una semplice bozza su carta o da un progetto 3D per semplificare al massimo creando oggetti unici.

COLLEZIONE: POLTRONA E LAMPADE
LA POLTRONA
Nasce per semplificare gli imbottiti classici, come molle, cinghie e rivestimento, creando una nuova tipologia di seduta comoda anatomica, molleggiata con un processo particolare di formatura. Si monta con solo 9 viti e l’eventuale sostituzione del telo di seduta e di schienale non richiede l’intervento di mano d’opera specializzata.

GIRAFFONA E GIRAFFINA
Sono due lampade dalla forma semplice ma ricercata che creano un’atmosfera accogliente. La forma stilizzata e allungata.ricorda una giraffa, ecco perché il nome scherzoso ma d’effetto.

VISSER + MEIJWAARD
Olanda

Visser & Meijwaard è lo studio fondato nel 2013 da Steven Visser (1985) e Vera Meijwaard (1988) con l’obiettivo di creare prodotti distintivi ma minimali, la cui essenza è fatta di materiali versatili e linee pulite. Da forme archetipe i due designer creano nuovi prodotti nell’ambito del conceptual design, production design e set design..Hanno lavorato anche per Hermès e Pulpo Products.

COLLEZIONE: SGABELLI
SGABELLO TRUECOLORS
Visser & Meijwaard volevano vedere come il PVC potesse giocare un ruolo da protagonista in un mobile contemporaneo. Truecolors è costruito con cornici in rovere naturale con rivestimento in PVC colorato che può essere aperto e chiuso con cerniere
industriali. In tutta la collezione la versatilità del colore e dell’uso sono fondamentali.

NŌME
Russia

Valeria Sergienko è una interior e product designer internazionale. Nel 2016 fonda il suo brand Nōme, che diventa ancora più sperimentale nell’ambito dell’art design. Ha vinto il premio SaloneSatellite WorldWide Moscow Award 2016 e ottenuto una rising
star dagli editori Dezeen, Yatzer, Stylepark, Domus al Furniture Fair di Stockholm.

COLLEZIONE: ACCESSORI IN MATERIALE RICICLATO
PERCEPTION
Con questa collezione di vasetti e vassoi la designer vuole connettere la gente con l’ambiente che la circonda e alleggerirne l’impatto attraverso un design intelligente e sostenibile, che vede i materiali di scarto non come inutilmente finiti ma come punto di partenza per nuovi progetti. Così il legno, la plastica, la carta, la gomma, il vetro diventano l’anima di nuovi oggetti. Tutti da percepire con i sensi per capire l’importanza di non sprecare nulla.

KENKŌ
Germania

Kenko realizza attrezzature sportive domestiche dal design minimalista e funzionale. Utilizzando solo materiali naturali, come legno e sughero, dà forma a pezzi dall’appeal geometrico che si inseriscono perfettamente in ogni ambiente, come vere
e proprie sculture.

COLLEZIONE: ATTREZZATURA SPORTIVI PALESTRA DI DESIGN
Molto diversi dai soliti attrezzi sportivi, fatti in plastica e tenuti nascosti quando non servono, i prodotti firmati Kenko sono veri e propri oggetti di design, realizzati con materiali di alta qualità, come il sughero del Portogallo, che può essere prelevato più volte senza danneggiare la pianta. Robusti e funzionali sono composti di parti assemblabili, quindi facilmente sostituibili.

VALENTINA ZUENDEL
Italia/Austria

Nasce in Austria nel 1986 e cresce in un capannone per scenografie teatrali con due genitori artisti. Il suo design, pulito e funzionale e mai disgiunto da una leggerezza interiore, arriva alla forma essenziale. La praticità estrema rimane impregnata di quel
sapore per l’oggetto quotidiano.

COLLEZIONE: COMPLEMENTI D’ARREDO STANDING WORKSTATION
È la sintesi di una scrivania e di una libreria di cui rimane solo l’indispensabile: una cornice di metallo sospesa con superfici inclinabili, nata per spazi di transito che all’occorrenza diventano luoghi di lavoro temporaneo. Ad assecondare la tendenza
che si lavora ovunque.

RICCIO
Un pouf fatto a mano in resina a forma di riccio per ambienti esterni ed interni. Qui la Natura diventa scultura e poi diventa arredo.

ALBA
Mensola in marmo bianco di Carrara con tagli per l’incastro di uno specchio in ottone e la sospensione di gioielli.

ALIZARINA STUDIO

Italia

Laurea in scenografia all’accademia di Belle Arti di Milano, master presso l’università IUAV di Venezia in Scienze e Tecniche per il Teatro, nel 2015 Alizarina inizia a lavorare con il tessuto creando oggetti di design che raccolgono tutto il calore della scenografia e la cura dell’artigianato. Pannelli ispirati ad arazzi costituiscono un percorso che ha come fondamento l’indagine su possibili itinerari e percorsi.

COLLEZIONE: PANNELLI IN TESSUTO
I prodotti presentati sono pezzi unici interamente fatti a mano in esclusiva per Rinascente, il materiale utilizzato è 100% lana tinta a mano e assemblata prima manualmente e successivamente con macchina da cucire per dare intensità al ricamo.
Si ispirano a luoghi immaginari, come Le città invisibili di Italo Calvino o a posti reali ma magici, come la meravigliosa Venezia.

Rinascente presenta ‘UNDER THE MIDDAY SUN e COTTON CANDY’ due progetti di Vajiko Chachkhiani

In occasione di Miart e della Settimana del Design, due degli eventi più importanti per Milano, dal 12 al 22 Aprile, Rinascente presenta Under the Midday Sun e Cotton Candy, due progetti appositamente creati dall’artista Vajiko Chachkhiani.

UNDER THE MIDDAY SUN | WINDOW PROJECT

Il progetto ridisegna le vetrine che si affacciano su piazza Duomo e invita il pubblico a entrare in un universo in cui la natura trasforma ogni elemento. Niente rimane lo stesso sotto l’effetto del suo vortice.

Le installazioni si raccontano attraverso 8 prototipi, che rappresentano sculture non finite di tre soggetti: un individuo che raccoglie cotone, muscoli di cavallo e una tigre, circondati da cespugli secchi, alberi e soprattutto dal vento. E’ il vento che modifica fisicamente le sculture con il passare del tempo, è il vento che le porterà a scomparire. Questa scomparsa graduale richiama metaforicamente il sacrificio del lavoro fisico, poiché chi raccoglie cotone percepisce una paga minima. Adesso come in passato. La doppia natura, storica e contemporanea, del progetto è molto ben rappresentata dalla qualità stessa delle sculture: una parte di esse è la ricostruzione di pezzi storici, una parte di pezzi moderni.

Un progetto sorprendente e radicale che rende tangibile come le forme sono condizionate dalla Natura. E dalla Vita.

COTTON CANDY | IL FILM

Questo film parla del conflitto interiore di una giovane nonna, che ripercorre tutta la sua vita nello spazio di uno spettacolo al circo, al quale assiste in compagnia della nipote. Mentre guarda la performance entra per la prima volta in contatto con sé stessa, prima di quel momento non ne ha mai avuto il tempo. Si apre così un dialogo interiore che genera il conflitto. E sia che si tratti di un conflitto manifesto o celato, in ogni caso lo spettacolo al circo rappresenta un rito di passaggio e lo zucchero filato, che cade a terra alla fine del film, evoca la liberazione della donna da ciò che la opprimeva.

Attraverso questo film il pubblico vive un’esperienza fortemente emozionante, amplificata dalla colonna sonora, composta esclusivamente da musica e rumori di fondo.

Under the Midday Sun e Cotton Candy fanno parte di una serie di progetti artistici commissionati e finanziati da Rinascente, da sempre impegnata nel sostegno e nella produzione di progetti culturali, che vedono protagonisti artisti promettenti del panorama internazionale. Dopo l’Evento, i progetti verranno inseriti nelle collezioni di musei internazionali di arte contemporanea.

ABOUT | VAJIKO CHACHKHIANI

Vajiko Chachkhiani (Tbilisi, 1985) vive e lavora a Berlino.

I suoi lavori contemplano una grande varietà di media artistici e rivelano sempre una visone poetica e toccante.

Ha studiato matematica e informatica alla Technical University di Tbilisi in Georgia prima di dedicarsi alle Belle Arti alla Gerrit Rietveld Academie di Amsterdam. Successivamente ha studiato con il Prof. Gregor Schneider all’ Universität der Künste (UdK) di Berlino.

Attraverso le sculture, i film e le installazioni Vajiko Chachkhiani scava nelle questioni che riguardano più profondamente l’esistenza umana. Ne interpreta attività, storia, conflitti e stravaganze attraverso media differenti, in modo enfatico e persuasivo. Chachkhiani trasforma radicalmente gli elementi del mondo reale e li toglie dal loro contesto originario per fare riferimenti espliciti alla storia sociale e politica del suo paese di origine, la Georgia, o del mondo intero. Vajiko Chachkhiani è stato scelto per rappresentare la Georgia alla Biennale di Venezia del 2017. Nel 2014 ha ricevuto il prestigioso 7th Rubens Promotional Award della citta di Siegen.

ABOUT | RINASCENTE

Rinascente è una prestigiosa collezione di negozi, con il meglio di moda, accessori, bellezza, casa, design e food. Conta 10 negozi in Italia e uno a Copenhagen con insegna Illum.

Ha due flagship store, uno a Milano e uno nel cuore di Roma, inaugurato nel 2017. Un department store unico nel suo genere, poiché incorpora nella struttura architettonica un piccolo edificio del ‘900 e al piano -1 mette in luce una parte dell’Acquedotto Vergine del 19 a.C.

Rinascente propone un’ampia scelta di marchi di alta gamma, rappresentativi del miglior Made in Italy e del panorama internazionale. È il luogo degli eventi esclusivi, delle personal appearance di personaggi importanti e dei lanci di nuovi prodotti. Considerata una tappa obbligata nei percorsi dello shopping, propone un’offerta ricca e varia senza formule preconfezionate, perfetta per un

target sempre più aggiornato ed esigente. Ogni store è un vero e proprio polo d’attrazione, dove lo shopping diventa un’esperienza coinvolgente e gratificante, tanto che a maggio 2016 il flagship store di Milano viene proclamato “Miglior Department Store al Mondo” da Intercontinental Group of Department Stores (IGDS), la più importante associazione internazionale di department store.