DIMOREGALLERY presents Piero! at Curio, Design Miami/Basel 2019

For the first time, DIMOREGALLERY is part of Curio, the exhibition platform within Design Miami/Basel, the premier venue for collecting, exhibiting, discussing and creating collectible design.

DIMOREGALLERY presents a unique immersion in masterpieces from the last century. The Milanese Gallery founded by Britt Moran and Emiliano Salci, renowned for emblematic juxtapositions between mid-century collectible pieces and contemporary creations, presents special pieces by Piero Portaluppi — one of the most important Italian architects, urbanologists and academics — created between 1926 and 1929 for a private house.

A sideboard, a dining table and a low table designed by this legendary creator are the protagonists of the set up: displayed in a line up and surrounded by striking furnishings which share Portaluppi’s unique style, eclectic approach, and aesthetics, spanning different influences deriving from Art Déco, late Baroque, Modernism, and Rationalism. The rigorous symmetry and monumental presence are particularly visible in Antti Nurmesniemi armchairs, late baroque decorative elements stand out in Osvaldo Borsani’s wall lamps, whilst the lamps by Angelo Lelii, as well as the Sarfatti 1901 floor light, remind the Art Deco decorative elements. Last but not least, the bamboo chairs and candle holder by Gabriella Crespi exude an eclectic approach.

In dialogue with these historical pieces, referencing Portaluppi’s work, and marking a new collaboration for the Gallery, two pieces by Pierre Marie, renowned contemporary designer and ornamentalist, are featured in the set up. The folding screen in stained glass, commissioned for this project, is inspired by Portaluppi’s sideboard with a contemporary edge. L’Amateur de Parfums tapestry, made using the Aubusson handwoven technique, meets the gallery’s ethos, grounded in craftsmanship and tradition.

Pieces from Dimoremilano’s Oggetti collection, such as the Vaso Maniglia glass vase and the Portafiore plant stand, complement the selection, recalling Portaluppi’s Art Déco period.

Nothing is left to chance. Not even the placement of the pieces: the Dimore duo built a one-point perspective revolving around Piero. The three leading characters are distributed on three different sections following the same central line. Looking at the booth as a painting, visitors can notice how the supporting actors – in this case, the other designers’ objects – create receding parallel lines that appear to converge towards Piero.

“We are honored to participate and to bring key historical and contemporary design pieces to one of the world’s most renowned venues. This exhibit perfectly expresses our admiration and vision of Piero Portaluppi, a pioneer who defined the worlds of architecture and design”, say Britt Moran and Emiliano Salci.

SMEG presenta una nuova edizione del frigorifero FAB TOPOLINO

Topolino, il personaggio Disney più amato da piccoli e grandi è ora pronto ad entrare nelle case dei più appassionati del mondo cartoon. L'azienda è infatti lieta di presentare un nuovo frigorifero con l'irresistibile disegno originale di Topolino, seguito del successo avuto l'anno scorso, con il modello prodotto in edizione limitata che celebrava i suoi primi 90 anni.

Smeg e Topolino interessano un pubblico trasversale in quanto condividono valori forti quali l’amore per la famiglia, un sano ottimismo e la voglia di affermarsi e sorridere alla vita. Caratterizzati da un bozzetto originale di Topolino, i frigoriferi con codiceFAB28RDMM4, raffigurano l’iconico cartoon mentre cerca giocosamente di raggiungere la maniglia del frigo.

Il frigorifero FAB28RDMM4 è un oggetto di design che caratterizza l’ambiente con una nota giocosa e spiritosa. Se da fuori il nuovo modello appare pressoché inalterato nel caratteristico profilo bombato, l’interno è stato ridefinito nel 2018 con un mood contemporaneo ed ecosostenibile. L’innovata anima tecnologica contempla rilevanti novità per garantire le massime prestazioni ed efficienza, come la Classe energetica A+++, il sistema di raffreddamento Multiflow, un cassetto Life Plus 0°C e due strip LED per l’illuminazione.

Un San Valentino romantico, profumato e firmato Jacob Choën

A San Valentino l’atmosfera è tutto! Le candele, con la loro luce avvolgente, profumate, romantiche o con note “passionali”, sono da sempre le protagoniste indiscusse della serate dedicata all’amore.

Jacob Choën lancia una linea di candele sartoriali, in cera di soia,  con bicchiere in foglie d’argento dipinto a mano e rivestito in pregiato cavallino con cuciture handmade (come l’etichetta retrocinta dei jeans limited edition con logo a contrasto), perfette per accendere una serata speciale. Anche il packaging è prezioso e ricercato, oltre che realizzato con carte pregiate ed ecocompatibili.

Di cuore. Ci sono note spiccatamente sentimentali e una di queste è la rosa, un vero è proprio “classico” per quella che viene considerata la serata più romantica dell’anno ma che, mixata alle note speziate, crea una fragranza intrigante.

Di testa: Un bouquet fruttato al sapore d’arancio. Per chi vuole optare per note olfattive più briose e fresche.

Di fondo: Patchouli, sandalo, vaniglia e muschi. L’Oriente, la magia del legno e i suoi colori caldi e dorati a portata di mano.

Nel complesso, una fragranza unica ed immediatamente riconoscibile che distingue ogni capo della linea del brand noto per la cura maniacale che pone nei dettagli, l’alta artigianalità e per il suo know how tessile.

Le candele, come i profumatori per l’ambiente, fanno parte dell’esclusiva home collection firmata Jacob Choën e sono in vendita in esclusiva nella boutique di Via Della Spiga 29/5.

L’iconico sgabello disegnato da Shin & Tomoko Azumi per Lapalma ad IMMCologne in una nuova calda tonalità

Lapalma presenta a IMM (Salone internazionale del mobile di Colonia) una special edition dell’iconico sgabello LEM. Disegnato nel 2000 dal duo di designer giapponesi Shin & Tomoko Azumi, LEM si distingue per la forza del suo segno “unico”, la forma chiusa e perfetta e le linee semplici che gli conferiscono un’eleganza misurata e senza tempo.
Eclettico ed elegante, è proposto con un telaio in acciaio cromo satinato e base rivestita in acciaio finitura “tela di lino”, oppure interamente verniciato a polveri nelle due varianti bianca o nera, cui oggi si aggiunge un inedito e caldo arancio. E’ disponibile anche in versione cromo nero.
Divenuto negli anni un classico nel settore contract, selezionato da architetti, interior designer e contractor di tutto il mondo, LEM viene prodotto in un’ampia gamma di colori materiali e texture, e si distingue per l’ampia versatilità di utilizzo.
Tra i molti riconoscimenti ottenuti, nel 2008 l’acquisizione nell’esposizione permanente del Victoria & Albert Museum di Londra.

La Bell Chair di SOLLOS vince il GOOD DESIGN AWARD

La seduta Bell, disegnata da Jader Almeida per SOLLOS, marchio brasiliano noto in tutto il mondo per il design di alta qualità che caratterizza eleganti collezioni senza tempo, è stata premiata con il Good Design Award 2018.

Per la quarta volta SOLLOS si aggiudica questo importante riconoscimento, comprovando così l’innovazione e l’impatto funzionale dei suoi prodotti.

Lanciata nel marzo 2018, Bell chair, dal portoghese “esbelta” che significa snella, si distingue per le sue forme sinuose e delicate, per la struttura affusolata, per le ridotte e pratiche dimensioni. Grazie alla sua architettura Bell è in grado adattarsi perfettamente alla morfologia del corpo umano; la solida struttura di legno massello e il comfort dello schienale e della seduta – entrambi imbottiti – esprimono un equilibrio perfetto tra estetica e benessere. Ergonomia, cura dei dettagli, linee fluide, morbide e armoniose si sposano con l’animo elegante e senza tempo del brand, facendo di Bell, una seduta versatile, adatta a qualsiasi ambiente e in linea con le esigenze dello stile di vita contemporaneo.

La Bell Chair di SOLLOS è stata premiata lo scorso 10 dicembre dal Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design in collaborazione con il Centro europeo di architettura, arte, design e studi urbani. Il design innovativo e la versatilità di Bell hanno permesso di conquistare un prestigioso e decisivo premio come il Good Design Award, confermando SOLLOS come leader internazionale nella ricerca di soluzioni dal design avanguardistico e altamente funzionale.

About Sollos

A 13 anni dalla sua creazione, SOLLOS vanta una collezione molto composita che include diverse proposte di arredi (sedie, sedute lounge imbottite, divani, tavoli, complementi, illuminazione e accessori di decorazione). La fase di progettazione gioca un ruolo primario all’interno del processo strategico e di produzione di SOLLOS, permettendo all’azienda di distinguersi in termini di tecnologia e innovazione. Il design SOLLOS coniuga lo stile brasiliano al gusto internazionale attraverso il sapiente utilizzo dei materiali, a partire dal legno che, finemente selezionato, proviene da aree boschive non protette. Allo stesso modo, i metalli vengono forgiati come fossero veri e propri pezzi di gioielleria, dando vita a prodotti raffinati e senza tempo.

About Good Design Award
Il Good Design Award, è il più prestigioso, riconosciuto e antico premio di design al mondo, fondato nel 1950 da alcuni architetti di fama internazionale come Eero Saarinen, Charles e Ray Eames e Edgar Kaufmann Jr. Per il 2018 la giuria ha selezionato oltre 900 nuovi prodotti e progetti grafici, provenienti da oltre 47 paesi, premiandoli per il design, l’innovazione e l’inventiva.

Versace Home Collection 2018

Frette Flash Mob

Trenta ballerini sono scesi dal tram personalizzato Frette in Piazza della Scala/Galleria dove si è svolta una performance di 2/3 minuti, dopodiché hanno percorso via Manzoni a piedi in direzione del negozio Frette.


Arrivati di fronte al negozio hanno realizzato una seconda performance della durata di 3/4 minuti accompagnata da un coinvolgente sottofondo musicale.

Plena, la nuova sospensione di Gargioni e Albouy per Foscarini

Luna, piuma di cielo (Ungaretti)

E Plena dalla luna prende il nome, la forma e una luce che fa innamorare. Grande nelle dimensioni ma dalla presenza dinamica e leggera, Plena ha una doppia illuminazione: riflessa sul piano sottostante e diffusa verso il soffitto.

E’ una luce di speciale fascino e interesse, capace di illuminare completamente una stanza pur mantenendosi morbida e avvolgente. Se collocata sopra un tavolo, Plena non abbaglia mai. Due elementi si bilanciano a vicenda, compiendo un gesto di design che ha intenzione quasi poetica: il disco di luna diventa di piuma, grazie alla linea arcuata che trasmette una sensazione di levità e di volo. Il tessuto è magico: restituisce la forma come se fosse pieno eppure non necessità di armature, di muscolarità, e un gesto perfettamente naturale. E’ una vela nell’atto di prendere il vento.

Plena è una culla che contiene una fonte luminosa: che però, come l’essenziale, è invisibile agli occhi. Sintesi tra forma e funzione, tra prestazioni e poesia, Plena è adatta a spazi sia domestici che commerciali. La sua immagine cambia a seconda della prospettiva da cui viene vista: è una lampada che vive bene da sola, sopra un tavolo, ma anche ripetuta, in ambienti ampi come una hall o grandi spazi commerciali.