VENETA CUCINE | PREMIAZIONE CONCORSO MAKE MORE

Giovedì 18 febbraio nello show-room di Veneta Cucine in Foro Buonaparte a Milano, è stato proclamato il vincitore della seconda edizione del concorso Make More, alla presenza della Giuria composta da Daniela Archiutti - Art Director Veneta Cucine, Paolo Campagnol – architetto Veneta Cucine; Arianna Vignati - Professore di Design del Prodotto e Luca Fois - Professore di Design ed Eventi, della Scuola del Design Politecnico di Milano; Marco Parolini – Co-fondatore e CEO Slow Wood; Marco Scapin – Art Director Marmo Arredo; Clara Conti – Sales Manager SAIB; Stefano Giovannoni ed Elisa Gargan (Studio Giovannoni); Emmanuel Gallina – industrial designer.

Il duo di designer Internotrentatre, Bice Dantona e Bernardo Corbellini, si è aggiudicato il primo premio con il progetto My First Veneta Cucine, un’insolita cucina per bambini in miniatura per coinvolgerli in uno spazio con una forte funzione familiare e relazionale, che può essere convertita in un pratico carrello per adulti. La Giuria ha scelto questo progetto come ‘oggetto contemporaneo, essenziale e funzionale che sfugge agli stereotipi degli oggetti d’arredo e di gioco per bambini, che troppo spesso sono una semplice riduzione dimensionale di oggetti usati dagli adulti, carichi di vezzeggiativi formali, cromatici, linguistici’.

Il secondo premio è stato assegnato al progetto Carriona di Ernesto Ruggiero, il terzo premio ai vassoi modulari Inviti di Federica Paglia e le due menzioni speciali agli oggetti Ric della designer cinese Lu Lu e ai contenitori-tagliere Coffer di Francesca Caviglia.

In occasione della settimana del Salone del Mobile 2016, i prototipi dei progetti vincitori saranno esposti nello showroom di Veneta Cucine a Milano. 

Alcantara wood by Nendo‏

Dal genio creativo di uno di uno degli interpreti più versatili del design contemporaneo un originalissimo legno in morbida Alcantara.

Nasce così Alcantara-Wood, progetto ideato da nendo design studio che, sfruttando una delle peculiarità di Alcantara, la caratteristica di reggere il taglio a vivo senza sfilacciare, mette in evidenza l’estrema duttilità di questo materiale di rivestimento.
Arrotolando e incollando vari strati sovrapposti in differenti colori, nendo realizza una sorta di tronco che, tagliato longitudinalmente, dà vita a delle tavole con carezzevoli venature.
Lo studio di design giapponese ha portato fino al suo estremo l’Alcantara, utilizzandolo per creare una nuova percezione, quasi un nuovo materiale presentato in una distesa nella quale lo sguardo si immerge. La versatilità della sua natura è così spinta sino a una vera e propria metamorfosi, dando vita a una soluzione che richiama nella fattura la manualità artigianale degli intarsi dei maestri ebanisti, rivisitati dalla compostezza giapponese e dal senso della misura per forme e colori.
Ne è nato un legno del tutto originale, per rivestire i complementi d’arredo con il soft touch di Alcantara.

Lo spunto per questo straordinario progetto è venuto dall’invito al designer a prendere parte insieme ad altri grandi interpreti della modernità, alla mostra “Alcantara, Technology of Dreams” a Palazzo Reale di Milano dal 23 aprile al 31 maggio 2015.
L’eccezionale cornice delle stanze dell’Appartamento del Principe, ricca di memorie e suggestioni del passato, è stata l’occasione per dare nuova prova delle straordinarie caratteristiche di Alcantara attraverso opere site specific. Bellezza, flessibilità, tattilità, avvolgenza e trasformabilità sono state alla base di installazioni che Gentucca Bini – Giulio Cappellini - Ingo Maurer – Paola Navone - Migliore e Servetto e nendo - hanno saputo immaginare in una dimensione fantastica resa possibile dall’alta tecnologia.
Ne “La stanza del Principe”, ideata dal dallo studio di design giapponese, un immacolato palcoscenico ospitava sedute in prezioso Alcantara Wood.

MARNI MERCADO DE PALOQUEMAO | Milano - Salone del Mobile 2015

In occasione del Salone del Mobile 2015 lo showroom Marni di Viale Umbria 42 si trasformerà in un mercato di frutta, il Marni Mercado de Paloquemao.

Ispirato all’omonimo mercato di Bogotá, Colombia, Marni propone un allestimento in cui i protagonisti sono i colori sgargianti dei frutti esotici di una terra lontana, le loro forme e una loro interpretazione. 

Come per il progetto Animal House dello scorso anno, anche in questa edizione ogni pezzo è unico ma declinato in diversi colori. I frutti diventano sculture realizzate in metallo e pvc che possono essere contenitori, nelle dimensioni più grandi, o oggetti decorativi per il centrotavola in quelle più piccole. 

l set-up dell’installazione invita alla convivialità, da vivere  intorno ad una grande tavolata, arricchita dalle sagome dei frutti esotici e apparecchiata con piatti di latta decorati a mano con motivi d’archivio Marni. Intorno alla tavola le nuove sedute Marni, in metallo e intrecci di pvc colorato. Sgabelli di varie forme, intrecci e colori completano la collezione. Una libertà espressiva nella scelta delle composizioni che si riflette nelle collezioni Marni, dove ogni abbinamento è unico e inaspettato.

Un ricco convivio dove gustare ananas, guanabana, zapote e curuba: sono i frutti che Marni ha portato dalla Colombia, con l’intento di far conoscere al pubblico della Design Week sapori diversi, proponendo nei giorni di sabato 18 e domenica 19 Aprile workshop tematici. 

Anche quest’anno le edizioni limitate di oggetti e di arredi sono state realizzate interamente a mano in Colombia, coinvolgendo un gruppo di donne che attraverso il lavoro hanno trovato la propria indipendenza ed emancipazione.

Marni Mercado de Paloquemao riafferma l’impegno di Marni verso le iniziative charity: il ricavato della vendita dei prodotti sarà devoluto ad associazioni a scopo benefico.

C&P ARCHITETTI | Sun68 new stores‏!

Alla realizzazione dei primi negozi, inaugurati tra il 2009 e il 2011,fanno ora seguito l'’apertura di nuovi punti vendita in Italia.

Per i primi negozi si era pensato ad un’immagine architettonica unica, riconoscibile, fortemente aderente alle condizioni dello spazio da trasformare: condizioni lette e messe all’evidenza da un disegno capace non solo di rivelarle, ma anche di risaltarne l’essenziale natura, materica o strutturale. Adesso, invece, la richiesta è di spazi flessibili e potenzialmente mutevoli: l’idea è di realizzare negozi facilmente adattabili ai necessari cambiamenti e quindi installabili in tempi brevi.

L'obiettivo non è di disegnare un rigido “format” ripetibile nelle diverse condizioni, ma di definire una modalità di allestimento fondata su due livelli separati di intervento.

Il primo livello della progettazione riguarda l'involucro esistente dei locali, mentre il secondo definisce gli "elementi di arredo"per il funzionamento del negozio.

L'intervento sull'involucro prevede, se possibile, la “pulizia profonda” delle superfici esistenti, nel tentativo di riportare alla luce muri antichi, pavimenti originali o altri elementi storici (sono questi i casi di Brescia e Verona).

Un'altra strategia ha l’obiettivo di trasformare l'involucro interno in un ambiente neutro e monocromatico che mantiene a vista tutti gli elementi "trovati", come semplici pignatte di solaio rotte, rattoppi casuali di murature o condutture di scarico a vista, come nello Store di Padova.

Quando non vi sono le condizioni per valorizzare elementi pre-esistenti, si procede con la realizzazione di una “scatola-contenitore”completamente nuova, che si sovrappone al pavimento e alle pareti. L'inserimento di questa nuova scatola all'interno degli ambienti esistenti diviene lo sfondo sul quale si appoggiano le strutture espositive e contenitive del negozio (è questo il caso di Bergamo).

Il secondo livello prevede la progettazione degli elementi espositivi: cassa, camerini e altri accessori necessari al funzionamento del negozio - attraverso l'uso di pochi materiali base, quali: il truciolare, il ferro cerato, lo specchio e il plexiglass. Il processo di mescolamento dei diversi materiali permette la costruzione di un’immagine che, pur variando ogni volta, riesce a mantenere una sequenzialità e una coerenza figurativa riconoscibile e personalizzata.

Il recupero dell'involucro dona allo spazio un carattere di stabilità e durevolezza, mentre gli elementi più leggeri e temporanei dei mobili esaltano il prodotto, contribuendo alla valorizzazione del carattere architettonico degli spazi.

 

C&P Architetti  Luca Cuzzolin + Elena Pedrina
Piazza A. Rizzo, 4
30027, San Donà di Piave, Venezia, ITALIA

Meisterstücke Kaldewei: ispirazione e personalizzazione

Le vasche da bagno freestanding in acciaio smaltato aprono nuovi orizzonti per la creatività nell’ambiente bagno

Il bagno contemporaneo rompe i convenzionali concetti di spazio e allestimento per dare grande valore alla personalizzazione ed all’esclusività. Le vasche da bagno freestanding della collezione Meisterstücke di Kaldewei lasciano spazio alla creatività per concepire bagni focalizzati su aspetti funzionali ed estetici. 

Meisterstücke di Kaldewei: la nuova generazione di vasche da bagno freestanding in acciaio smaltato, caratterizzate dai rivestimenti verticali con superfici senza fughe e senza soluzioni di continuità, sono oggetti unici per la moderna cultura del bagno. Con il loro inconfondibile linguaggio le tre differenti versioni proposte – rettangolare, ovale e con un bordo della vasca più largo – schiudono nuove opportunità creative per allestimenti personalizzati. A seconda del modello e del concetto di spazio desiderato, possono essere integrate armoniosamente nell’ambiente bagno o essere collocate, solitarie e lussuose, in primo piano per caratterizzare lo spazio con la loro personalità.

Il concetto pionieristico del design delle vasche Meisterstücke di Kaldewei ha conquistato anche le giurie di diversi prestigiosi premi per il design: Meisterstück Centro Duo Oval, ad esempio, è stata premiata ancor prima della sua introduzione ufficiale sul mercato con l’“Interior Innovation Award – Best of Best 2014”; ha vinto inoltre il “German Design Award 2015”, l’“Iconic Award 2014 – Best of Best” ed il “Focus Open 2014” d’argento. 

Dornbracht Smart Tool

Dornbracht presenta una nuova tecnologia, che integra numerose opzioni di digitalizzazione in bagno (e in cucina): Smart Water. Un sistema intelligente, che collega fra di loro i diversi componenti in una rete, consentendo così applicazioni semplici e personalizzate: il futuro per la cultura del bagno e della cucina.

Il mondo è cambiato. Non solo dal punto di vista delle rapidissime evoluzioni digitali, ma anche il nuovo desiderio di benessere e salute (“Healthness”) influenza la nostra vita. Ma da cosa devono essere caratterizzati i prodotti e i sistemi, per agevolare al massimo la nostra vita? Grazie a intense attività di ricerca per trovare una soluzione ottimale, Dornbracht porta il proprio contibuto con un sistema che risponde alle esigenze individuali, applicando la tecnologia visionaria Smart Water in bagno e in cucina.

Smart Water adotta e sfrutta le innumerevoli possibilità e opportunità di digitalizzazione delle applicazioni in bagno e cucina. Alla base del sistema sono gli Smart Tools sviluppati da Dornbracht, che ridefiniscono il comfort, la sicurezza e l'esperienza in bagno e cucina. Due regolatori girevoli controllano con la massima immediatezza e precisione la temperatura e la portata d'acqua; grazie al display di comando comodo e di facile lettura si possono richiamare utili preimpostazioni e pratiche funzioni per gli utilizzi quotidiani. Con gli Smart Tools è possibile regolare senza alcune difficoltà anche le coreografie più complesse e con diversi punti di erogazione, come l'applicazione doccia Sensory Sky. 

In particolare la disposizione decentrata degli elementi di comando è un elemento di grande importanza per quanto riguarda il comfort: i punti legati ad attivazione e ad erogazione dell'acqua possono essere installati in maniera flessibile e separatamente fra di loro. Insieme al linguaggio formale universale, che ben si applica ad ogni serie, si garantisce la massima libertà di progettazione e soluzioni architettoniche personalizzate.

La modalità di comando degli Smart Tools è estremamente semplice: invece di una complicata serie di comandi, una logica applicativa intuitiva trasforma in realtà il claim di Smart Water: “Hot, cold, click”. I sistemi hardware e software vengono sviluppati in proprio da Dornbracht: in questo modo il produttore sarà in grado di offrire anche in futuro aggiornamenti sempre perfettamente adattati ad ogni esigenza. 

“Il bagno sarà digitale”, sottolinea Andreas Dornbracht. “Gli Smart Tools, già oggi, sono il fondamento per il bagno e la cucina del domani.” Così Smart Water annuncia l'inizio di un nuovo futuro digitale. Grazie alla sua capacità innovativa e al ruolo di leader del settore, Dornbracht approfondirà ulteriormente questa evoluzione, determinando nuovi criteri nell'ambito delle soluzioni dei prodotti e dei sistemi in bagno e cucina: sta iniziando una nuova era nell'architettura in bagno e cucina.

Design e concept: Dornbracht in collaborazione con Sieger Design, Square one e Meiré and Meiré.