COS celebra l’inaugurazione della sua prima boutique a Ginza, Tokyo

In occasione dell’apertura della sua prima boutique a Ginza, COS ha ospitato personaggi del mondo dell’arte, della moda e del design.

Gli ospiti intervenuti, tra cui le modelle Audrey Aayaka, Saya Kagawa, Masato Hanazawa e Robin, sono stati invitati a scoprire il terzo punto vendita aperto dal brand in Giappone. Lo spazio si sviluppa su due piani, in 558 metri quadrati all’interno del vivace quartiere di Ginza. I DJ locali Peli e Taiki & Noah si sono esibiti nel corso della serata.

Il design del nuovo negozio, in linea con l’estetica di COS, mette in risalto il concetto di transizioni moderne, attraverso archi strutturati che si ispirano ai “mon”, tradizionali emblemi araldici giapponesi, nell’ingresso principale e nelle finestre laterali. Prendendo ispirazione dall'architettura brutalista, la facciata del negozio è rivestita in acciaio ondulato, creando un effetto tattile e di profondità, mentre l'interno presenta elementi in acciaio e calcestruzzo grezzo.

Marie Honda, Managing Director di COS, ha dichiarato: “Sin dal lancio nel 2014, abbiamo avuto una grande risposta dai nostri clienti giapponesi e siamo lieti di festeggiare l'apertura del nostro terzo negozio in Giappone. Tokyo è una città così eccitante e una costante fonte di ispirazione per il team di design COS. Il quartiere Ginza ci ha offerto l'opportunità di integrare i principi fondamentali del design di COS con l’estetica e l’architettura locale. Speriamo che i nostri clienti apprezzino questa nuova location”.

IL DIRETTORE CREATIVO DI BOTTEGA VENETA TOMAS MAIER CELEBRATO DA WORLD MONUMENTS FUND

Il Direttore Creativo di Bottega Veneta Tomas Maier è stato insignito del Watch Award 2016, durante l’annuale Hadrian Gala organizzato da World Monuments Fund a New York, per il suo importante contributo alla tutela dell’architettura modernista giapponese.
Nel 2014, Tomas Maier, da sempre appassionato di arte e architettura, ha appreso la notizia della demolizione dell’Hotel Okura di Tokyo, considerato uno dei maggiori e più importanti esempi esistenti dell’architettura modernista giapponese.
Sebbene l’architettura tradizionale nipponica fosse largamente considerata un patrimonio nazionale, molti degli edifici più rappresentativi del dopoguerra rischiavano di essere demoliti o irrimediabilmente cambiati per motivi economici o in vista delle Olimpiadi 2020. Attraverso varie iniziative che hanno coinvolto i più importanti architetti, designer e artisti, tra cui un simposio e diverse attività dedicate sui social media, Tomas Maier e Bottega Veneta hanno sensibilizzato l’opinione pubblica sull’argomento.
Dalla sua fondazione nel 1966 in Veneto, Bottega Veneta ha sempre dimostrato il suo impegno per la protezione dell’arte e della cultura nel corso degli anni, attraverso vari progetti e partnership internazionali ed ha sostenuto la tutela dell’eredità locale come tema di importanza cruciale per la crescita e lo sviluppo delle nuove generazioni.
“Sono onorato di ricevere questo premio, che riconosce l’importanza del nostro impegno verso la conservazione del nostro passato. Tutelare la nostra eredità e i nostri valori è uno dei principi che guidano ciò che facciamo ogni giorno in Bottega Veneta”, commenta Tomas Maier.

IL WORLD MONUMENTS FUND
Il World Monuments Fund è un’organizzazione non-profit privata internazionale che è stata fondata nel 1965 con l’obiettivo di capire la dilagante distruzione di importanti luoghi della tradizione culturale. Negli ultimi 50 anni, ha coordinato più di 600 progetti in oltre 90 paesi collaborando con partner locali con un profondo impegno per l’architettura moderna come componente cruciale del patrimonio mondiale.
Sono stati premiati in precedenza con il Watch Award Sua Eccellenza Shaikha Mai bint Mohammed Al Khalifa (2015); Ellsworth Kelly (2014); Andrew B. Cogan e Knoll (2013); Il Duca del Devonshire, Commendatore dell’Ordine Reale Vittoriano, Luogotenente dell’Ordine dell’Impero Britannico (2012); Marcella Pérez de Cuéllar (2011). Il ventinovesimo Hadrian Gala annuale si è tenuto presso il Plaza di New York lunedì, 24 ottobre 2016.

IL DIALOGO TRA COS E SOU FUJIMOTO: UN’ANTICIPAZIONE DI “FOREST OF LIGHT”, L’INSTALLAZIONE REALIZZATA PER IL SALONE DEL MOBILE 2016

Ambientato nella suggestiva Tokyo, il video realizzato da COS per presentare il nuovo progetto del Salone del Mobile di quest’anno, offre uno spaccato dello studio dell’architetto Sou Fujimoto, del suo pensiero dietro l'installazione, “Forest of Light”  e di come il concetto prenderà vita il prossimo aprile.

Ispirato dalla città di Tokyo, concepita come selva architettonica, Sou Fujimoto ha abbracciato il concetto di astrattezza della luce, in relazione al rapporto tra natura e opere create dall’uomo. 

Condividendo  l'idea di COS di uno stile creativo e semplice allo stesso tempo, Sou Fujimoto afferma che moda e architettura influenzano la nostra vita e i nostri comportamenti in modo simile. Stagione dopo stagione,  le collezioni COS sono state ispirate dai lavori di Sou Fujimoto e dalla sua propensione alla continua sperimentazione di tecniche innovative. Karin Gustafsson, Responsabile della linea donna, ha commentato: “La collezione Primavera/Estate 2016 si distingue per l’utilizzo di nuovi materiali e tecniche di finitura: denim riciclato per i gioielli, bordi grezzi e stampe disegnate a mano. È bello per noi poter lavorare con qualcuno che condivide i nostri valori, che ama sperimentare e che osa spingersi oltre i confini del nuovo design”.

“Forest of Light” creerà un’interazione in continua evoluzione tra lo spazio, il corpo e le emozioni dei visitatori, rendendo l’esperienza unica per ognuno di loro. L'illuminazione reagirà alla presenza delle persone all'interno dello spazio generando diverse variazioni nella densità della luce; gli specchi creeranno un effetto infinito e  i rumori di una foresta naturale riecheggeranno in tutto lo spazio.

L’uso di riflettori è un aspetto importante dell’installazione che collega la location - un ex cinema e teatro - l'architettura e la moda, sottolineando l'importanza del momento.

Sou Fujimoto afferma: “Accadrà lì per poi scomparire: un momento unico in un teatro. Il contrasto tra le città di Tokyo e Milano, la realtà a lungo termine e un momento irripetibile di realizzazione”.

L'installazione COS x Sou Fujimoto “Forest of Light” sarà visibile dal 12 al 17 aprile 2016, presso il Cinema Arti, nel centro di Milano.

Marni Blossom Market - Dal 3 al 5 Aprile a Tokyo‏

Dal 2 al 5 aprile, Marni Prisma, la serie di eventi non celebrativi sviluppati in occasione del 20 ° anniversario di Marni, ha continuato il suo viaggio lungo un anno fermandosi a Tokyo per l’apertura del Marni Blossom Market.

Ospitato per quattro giorni presso il Light Box di Aoyama, Marni Blossom Market ha trasmesso l’identità poliedrica di Marni in modo fluido e inclusivo, mescolando installazioni, sensazioni e prodotti in una esperienza avvolgente.

Idealmente collegato al Marni Flower Market di Milano e al Marni Roof Market di Hong Kong, ma autonomo sia nel layout che nell’offerta, Marni Blossom Market ha mescolato la vibrante energia di un vero e proprio mercato con il DNA composito di Marni. Come ogni evento del Marni Prisma, è stato concepito per durare per un periodo limitato di tempo, coinvolgendo tutti coloro che hanno voluto partecipare.

Marni Blossom Market è stato un susseguirsi di esperienze che gli spettatori hanno potuto fare proprie, seguendo percorsi personali, proprio come le collezioni Marni sono costituite da pezzi che ogni cliente può combinare in modo individuale.

Il nucleo dell’evento è stato un video creato dall’illustratore Brian Rea e dal video maker Pablo Delcan, trasmesso su box di legno a forma di tv fatta in casa. La sera del 2 aprile, il video è stato proiettato sulle finestre della location, trasformando l’intero spazio in un light box gigante. Il cortometraggio di animazione raffigurava, con la spontaneità onirica tipica di Rea, il viaggio degli eventi Marni Prisma da Milano a Hong Kong fino a Tokyo, creando una continuità surreale che cattura l’essenza di Marni.

Marni Blossom Market ha offerto al pubblico la possibilità di fare acquisti, portando con sé un ricordo unico di questo irripetibile evento. I prodotti sono stati disposti su sculture astratte create da artisti in Colombia, tavoli di legno e scatole in gommapiuma.

Oltre ai fiori, molti i nuovi articoli in vendita: sandali infradito realizzati da artigiani giapponesi con tessuti d’archivio Marni, sandali di cuoio dipinti a mano da artisti italiani del movimento Art Brut; borse porta-vaso di pvc decorate con stampe d’archivio Marni; la Dot Bag, una rete di saffiano personalizzata con motivi d’archivio; sacche in tessuto stampato Marni e la shopper a righe del Marni Flower Market. In vendita anche una selezione di sculture del progetto Marni Animal House, teli da picnic e veline stampate, gioielli realizzati con foulard vintage di Marni, spille anni ’50 rivisitate con elementi iconici di Marni. I clienti giapponesi hanno inoltre avuto la possibilità di personalizzare alcuni prodotti in vendita, assemblando gioielli a proprio gusto e stampando magliette all’istante.

Inoltre, Marni Blossom Market ha offerto un workshop di decorazione per bambini e adulti, con fiori e sagome di cartone.

Il progetto ha ribadito l’impegno di Marni a favore di iniziative benefiche: tutto il ricavato derivato dalla vendita dei prodotti sarà infatti devoluto a sostegno dell’Associazione Vimala (www.ass-vimala.org).

Mauro Gasperi sbarca in Giappone

Mauro Gasperi, l’emergente stilista di origini bresciane, dopo l’apertura del primo monomarca a Brescia nel 2008, crea una propria linea di abbigliamento caratterizzata da linee e tagli puliti, aperti e geometrici, da forme, contrasti e combinazioni di vari tessuti e tonalità cromatiche. Oggi il brand, presentato come un total look di alta qualità, è distribuito in diversi punti vendita, non solo italiani: lo stilista ha stretto un accordo con il Gruppo IBEX di Tokyo per la distribuzione in esclusiva su  tutto il territorio del Giappone, con maggiore attenzione su Tokyo, a partire dalla collezione Autunno/Inverno 2014/2015.

Ma il legame tra mauro Gasperi e il Giappone è radicato già da tempo. Questo Paese è stato infatti il primo ad accogliere la sua creatività: grazie al progetto NEW UPOCOMING DESIGNERS  Mauro Gasperi ha avuto la possibilità di sfilare nella capitale nipponica, divulgando il Made in Italy a livello globale.

MARVELOUS MAX MARA TOKYO 2013

 

Tokyo, 5 novembre 2013. Dopo le manifestazioni di Mosca per il 60° anniversario del Gruppo e la presentazione multimediale andata in scena l’anno scorso a Hong Kong, Max Mara continua la serie di eventi globali volando ancora più a Oriente per Marvelous Max Mara Tokyo 2013 con cui intende celebrare i suoi primi 25 anni in Giappone.
Il primo store è stato inaugurato nel centralissimo quartiere di Roppongi nel 1990. Oggi le boutique del Gruppo sono 149 di cui 65 specifche Max Mara. Una presenza importante celebrata oggi con questo grande evento che si propone di essere una vera e propria Max Mara fashion experience più che una semplice ricorrenza di festeggiamenti.
“Marvelous Max Mara Tokyo 2013” è stato anche concepito per festeggiare il re-opening dello storico fagship store di 450mq a Ginza, completamente rinnovato a dieci anni dall’apertura. Lo store è stato ridisegnato negli interni e della sua veste architettonica con il nuovo concept progettato dallo studio Duccio Grassi Architects (che via via sarà applicato ai Max Mara store più importanti del mondo) con un’attenzione particolare per questa boutique, all’impatto design degli esterni. 

La facciata si confgura, infatti, come un leggero ricamo in metallo bianco che avvolge in una membrana di luce il preesistente edifcio in cristallo, con il duplice scopo di sottolineare I volumi rendendoli più visibili e allo stesso tempo lasciar trasparire gli interni in materiali caldi e naturali come il legno chiaro e il metallo brunito. L’ingresso del negozio, anch’esso incorniciato da un portale bianco, è caratterizzato dalla presenza di due grandi schermi che raccontano il marchio attraverso immagini e suoni. All’interno dello store si potranno trovare le principali collezioni Max Mara, Sportmax, ed un'ampia selezione di Accessori.

L’evento clou di Marvelous Max Mara Tokyo 2013, è il grande fashion show che si è svolto il 5 novembre – il primo in Giappone per l’importante luxury fashion house italiana – con più di 1000 invitati tra stampa, celebrities hollywoodiane, socialites, top client ed una selezionata lista di giornalisti internazionali.

Organizzato in una location straordinaria: Ryogoku Kokugikan, l’arena di sumo più importante di Tokyo, edifcata su quella storica del 1909, con una capacità di 13mila spettatori e trasformata per l’occasione in un sofsticato club dove si terrà la sflata. Evento nell’evento, lo speciale live show privato della famosa cantante Paloma Faith. A seguire un esclusivo party con dj set. Paloma Faith è una cantante, attrice e performer dai tratti blues e jazz, cresciuta artisticamente nei club di Soho a Londra. 

Una moderna Billie Holiday, femminile e sofsticata come una vera lady del “soul”, che occhieggia gli anni ’40. Faith è diventata famosa internazionalmente grazie ai suoi due dischi di platino “Fall to Grace” e “Do You Want the Truth or Something Beautiful?”

MARVELOUS MAX MARA TOKYO 2013
THE FASHION SHOW

Lo show, inizia con selezionati modelli della Resort 2014, continuando con i top outfit della collezione primavera-estate 2014 andata in scena in anteprima a Milano per poi concludersi con una serie di proposte cocktail e party della linea Max Mara Elegante. In un grande spettacolo in più atti che riunisce senza soluzione di continuità differenti mood, tendenze e ispirazioni con quella inconfondibile coerenza ed eleganza tipica di Max Mara.

1 atto. Preludio della bella stagione, la collezione Resort 2014 gioca con sottili riferimenti a “LeSacré du Printemps”, capolavoro dei Balletti Russi di Sergej Djaghilev, su musica di Igor ’Stravinskij di cui cade il centenario dalla prima rappresentazione. Per cui Max Mara si è rifatta alla mise en scene di Nicholas Roerich con mantelle, tuniche a strati, giochi di sovrapposizioni e soprattutto la contaminazione dei colori (che ricordano “La Danse” di Matisse, tra le ispirazioni per l’opera) reinterpretati in outft super moderni dallo stile essenziale e urbano. Filtrando – e rinnovando - il classico con la forza dirompente delle avanguardie.
Secondo quella flosofa capace di combinare tradizione e innovazione da sempre punto di forza dello stile Max Mara.

2 atto. Continuando a giocare tra classicismo e avanguardia, la main-collection Max Mara primavera-estate 2014 riscopre una certa eleganza neo-minimalista ispirata all’arte made in New York. Come per i completi leggeri e luminosi come i loft di SoHo. O i capi in un inedito tessuto denim che hanno i tratti e le sfumature dei dipinti alla Robert Ryman. E ancora i total look monocromi dove tutto è coordinato, dalla giacca fno agli accessori. Per un effetto “dressy” dalla testa ai piedi.
3 atto. Scende la sera. Per la collezione Elegante: bianco, nero e oro liquido per bustier dress drappeggiati, jumpsuit da sera, bluse o tuxedo con sofsticatissimi cropped pants. E per arrivare al gran fnale, tornano i colori: Matisse + Djagilev + Warhol. East meets west in un arcobaleno postromantico di grande effetto scenografco.

Louis Vuitton celebra le sue muse da Kate Moss a Sofia Coppola

 

Louis Vuitton celebra sei delle sue muse con una nuova interattiva esibizione che aprirà a Tokyo questo mese.

 

Kate Moss, Sofia Coppola, Catherine Deneuve, la scrittrice Françoise Sagan, l’architetto Charlotte Perriand, e curiosamente anche l’ultima sovrana Francese l’Imperatrice Eugénie de Montijo, moglie di Napoleone III, sono le sei muse a cui Louis Vuitton vuole rendere omaggio con un’esposizione a quanto sembra futuristica (ai visitatori sarà chiesto di indossare speciali maschere con lenti polarizzate) che rimarrà aperta per tre settimane in un lussuoso hotel della capitale Giapponese.

Furla Candycool in Tokyo

Giorgio Armani celebrates the fifth anniversary of Tokyo's Armani/Ginza Tower with "Eccentrico"

The Armani Group is pleased to announce that an event to celebrate the fifth anniversary of the opening of Armani/Ginza Tower was held today in Tokyo.

On this occasion, the Eccentrico exhibition launched in Milan in September during women’s fashion week was brought to Japan. It will be open to the public from November 30th to December 13th and will be held on the ninth floor of the building.

The Eccentrico exhibition showcases 51 dresses from the Giorgio Armani and Giorgio Armani Privé collections – 51 refined creations, dating from 1985 to the present, that with their evocative beauty conjure up a vision of exquisite elegance, and feature fantastic, imaginative ideas that appear to transform the very essence of things. In addition to these, there are over 200 accessories on show including jewellery, shoes, bags and hats.

Giorgio Armani says, “After Milan, I wanted to bring Eccentrico to Tokyo to celebrate five years of Armani/Ginza Tower, to pay tribute to my love of Japanese culture and aesthetics, which have often inspired me in my work.”

Armani/Ginza Tower, located in the heart of the world-renowned Ginza fashion retail area, opened five years ago in November 2007. The distinctive building is one of the district’s most significant architectural landmarks, not only because of its scale – it reaches the area’s maximum allowed height of 56 metres – but also because of its extraordinary exterior and interior design, created by leading Italian architects Doriana and Massimiliano Fuksas.

A bamboo motif distinguishes the tower and is used across the façades, and is extended through the use of LED backlighting, accentuating the stylized line of the building’s gilt metal frame. Bamboo “leaves” are covered with a film of milky-white frosted plexiglas, draping the façade in a brilliant mantle of light