Frette presenta Elettra Rossellini per la nuova campagna multimediale

Frette, marchio di biancheria di lusso per la casa, annuncia una nuova importante tappa nella sua strategia di comunicazione a livello mondiale.
Nell’ottica di rafforzamento dell’identità del brand, Frette presenta una serie di cortometraggi realizzati per il web e per gli stores le cui protagoniste sono eleganti icone femminili proposte come Muse della Maison.
Le Ambasciatrici incarneranno i valori fondamentali del marchio rispecchiandone internazionalità e prestigio, così da conferire ulteriore risalto all’eccellenza dei prodotti firmati Frette.
La prima Musa, protagonista del video presentato ieri è Elettra Wiedemann. Modella, scrittrice e food blogger statunitense di origini italiane, figlia di Isabella Rossellini e dell'ex modello Jonathan Wiedemann.
Elettra è ritratta in un cortometraggio d’autore nella sua nuova casa a Brooklyn dove, sognando ad occhi aperti, condivide con spontaneità la sua vita quotidiana, circondata da biancheria per la casa e complementi d’arredo Frette: lenzuola, accappatoio, spugne e candele.

 “Casa mia è il mio rifugio. Quando sono qui, mi riposo, leggo, faccio meditazione e guardo dei film, la casa è il luogo dove mi ricarico di energia. Rannicchiarmi sotto la biancheria Frette o avvolgermi in una raffinata vestaglia Frette, sono probabilmente le sensazioni che preferisco in assoluto” afferma Elettra.
Il video si inserisce all’interno di un nuovo progetto di comunicazione “Escape into Frette”.
Escapismo è l’emozione, i ricordi e i sogni evocati attraverso il contatto con Frette.
Escapismo è un una scoperta intima all’interno dell’ambiente naturale del consumatore Frette.
Escapismo è una finestra aperta su un mondo inaspettato riempito di viaggi ed esperienze personali.

Galleria Carla Sozzani: David Seidner

In occasione dei 25 anni di 10 Corso Como, la Galleria Carla Sozzani presenta per la prima volta in Italia una mostra inedita di David Seidner, uno dei massimi esponenti della fotografia di moda degli anni ‘80 e ‘90.

La mostra, in collaborazione con l’International Center of Photography di New York, prevede un corpus di cinquanta fotografie che ripercorrono la sua ricerca fotografica in oscillazione continua tra la moda, il ritratto e la storia dell’arte.

Nato a Los Angeles nel 1957, a diciassette anni si trasferisce a Parigi per lavorare come fotografo e in breve tempo le sue foto sono pubblicate dalle piùimportanti riviste. Le sue collaborazioni con il mondo della moda iniziano a diventare sempre più fertili e le sue immagini presto documentano couturiers come Azzedine Alaïa, Chanel, Mme Grès, Jean Patou, Ungaro e Valentino. Nel 1980 lavora su esclusiva per Yves Saint Laurent per due anni.

David Seidner è scomparso prematuramente nel 1999 a soli quaranta due anni, lasciando una serie di opere che testimoniano la sua personale ricerca sulla fotografia e la storia dell’arte, dove cercava di apportare quella che considerava la propria “prospettiva filosofica”.

"Ciò che più mi interessa è evocare lo spirito della pittura attraverso la piega di un tessuto, la posizione di una mano, la qualità della luce sulla pelle".

Le immagini di Seidner sono ricomposizioni costruite con abilità attraverso riflessioni in frammenti di specchio o sovrapposizioni, collage, esposizioni multiple, manipolazione diretta delle stampe, utilizzo di luci dinamiche e flash.

La musica di John Cage, il compositore della musica aleatoria e della “sinfonia dei cambiamenti” ispira molta della sua ricercaestetica. Nel 1977,mentre lo fotografa per il Los Angeles Times, cerca di correggere la distorsione del teleobiettivo, e così riprendeJohn Cage dall’alto con cinque diversi scatti di sezioni del corpo. Inizia da quel momento a riprendere i suoi soggetti con scatti congiunti che poi ricompone nella figura intera.

Nel 1986 per il Musée de la Mode di Parigi fotografa i piccoli manichini di fil di ferro vestiti con mini abiti su misura dai grandi couturiers dell’epoca: Balenciaga, Jacques Fath, Lucien Lelong, Elsa Schiaparelli e Pierre Balmain creati nel dopo guerra per promuovere negli Stati Uniti la moda francese. Seidner li ritrae in set poveri, semi - abbandonati quasi per ricreare l’eco degli edifici bombardati e della guerra.

Le sue immagini sono apparse sulle riviste come Vogue (Italia, Francia, America), Harper's Bazaar, Harper's & Queen, The New York Times Magazine, Vanity Fair, e hanno influenzato la fotografia di moda per un intero decennio.

Un profondo interesse per il passato, la storia dell’arte e il ritratto lo avvicina allo studio dei ritratti dipinti a olio del pittore John Singer Sargent. Negli anni Novanta, inizialmente per un servizio su Vanity Fair, Seidner rintraccia i discendenti dei soggetti dipinti da Sargent, soprattutto aristocratici inglesi e americani, e li ritrae nei sontuosi costumi dei loro antenati.

Con la serie dei ritratti di Sargent, David Seidner unisce le tecniche della fotografia contemporanea a colori con le caratteristiche convenzionali dei ritratti dipinti di fine Ottocento.

Per la rivista americana “Bomb”, come redattore scrive tra il 1990 e il 1993 molte conversazioni avute con artisti tra cui Richard Serra, Sonia Delaunay, Duane Michaels e Jane Heighstein. Documenta gli studi d’artista e i ritratti ad artisti come Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein e John Baldessari come parte rilevante nella sua ricerca.

Numerose le pubblicazioni tra cui Le theatre de la Mode: Fashion Dolls (1990); Lisa Fossangrives: Three Decades of Classic Fashion Photography (1996); The Face of Contemporary Art, (1998).

Le sue opere sono state esposte in varie istituzioni museali tra cui laNation al Portrait Gallery di Londra, il Centre Pompidou di Parigi, il Whitney Museum di New York. Nel 2008 la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent gli ha dedicato una mostra personale.

Il suo lavoro Paris Fashions, 1945 è stato presentato a ll’ICP, International Center of Photographydi New York nel 2009.

 

David Seidner in collaborazione con ICP, International Center of Photography, New York

Galleria Carla Sozzani

In mostra da domenica 4 settembre a martedì 1 novembre 2016

Tutti i giorni, 10.30 – 19.30

Mercoledì e giovedì, 10.30 – 21.00

COACH 2016 Summer Party on the High Line | New York‏

June 22^nd , 2016 – New York City – Coach, Inc. and Friends of the High Line celebrated the Annual 2016 Summer Party on the High Line raising funds to support “the park in the sky”. Chloe Grace Moretz, Parker Posey, Meghan Trainor, Hailey Baldwin, Riley Keough and Lottie Moss participated to the event wearing Coach as a well as handful of socials and models.

During the event guests enjoyed a New York-style backyard picnic with vintage-inspired games & crafts including a flower crown-making stand and an interactive photo booth. Entertainment included DJ sets by Ross One and Sam French. Also in attendance was Coach Creative Director Stuart Vevers and Friends of the HighLine Co-Founder & Executive Director, Robert Hammond.