ERMANNO SCERVINO PRESENTAZIONE UOMO S/S 2017

 

THE URBAN HERO

Sartoriale e Sportswear: gli opposti si attraggono

 

Ermanno Scervino: "L'Uomo per la prossima estate esalta la sua contemporaneità, la studia abbinando capi altamente sartoriali realizzati con tessuti inediti. Fil-rouge della collezione la Riga, mio grande amore da sempre, declinata in molteplici varianti".

L’Uomo Ermanno Scervino per la Primavera Estate 2017 vive un mondo che miscela sartorialità e sportswear. Protagonista della stagione è il capospalla proposto in chiave sartoriale ma realizzato in tessuti sorprendentemente innovativi e sempre abbinato ad un pantalone in felpa. Il fil-rouge di tutta la collezione è la riga, da sempre irrinunciabile passione della Maison. 

Per il giorno

Giacche monopetto slim-fit in tessuto gobelin a motivo floreale ton sur ton, nelle tonalità celeste, salmone o multicolor con rifiniture in denim chambray; oppure in crepe tecnico o canvas blu navy e fango impreziosite dal rever sapientemente ricamato a disegno Astrakan estivo, rivelano il tratto connotativo della collezione. Versioni più informali in double di cotone nei colori scuri oppure in cotone e lino nei colori sabbia e blu navy per parka, bomber e duvet. L’insieme è audacemente abbinato a pantaloni in felpa ultra-light con texture cashmere e maglie girocollo a tinta unita dai colori pastello, con bordatura a righe, oppure a righe continue o interrotte, nei colori neri, blu navy, rosso, celeste e giallo. Gli abiti-pigiama in jacquard stampato con motivo pois riflettono un allure estremamente elegante, sdrammatizzati da maglie ultra fini a righe bicolor.

Suggestioni streetwear vengono enfatizzate da camicie a motivo check o maxi felce dagli accenti cromatici blu, rosso e military green sotto le quali si intravedono maglie a righe dalla texture impalpabile. Completano il look, gli short in denim. In alternativa chiodi e giacche in suede naturale doppiate denim o maglie in cashmere con disegno occhio geometrico declinate in diverse tonalità , tutto rigorosamente abbinato a pantaloni in felpa. 

Per la sera

Completi monopetto, doppiopetto e smoking realizzati in tessuto stretch dal fit ultra-slim, nei colori nero, blu navy e per la prima volta, bianco, si abbinano a camicie con inserti in pizzo, ricamo ad intaglio o semplice motivo plastron, sublimando la sera dell’uomo contemporaneo.

Gli accessori

Borsoni in pelle naturale o in raffia motivo check, pantofole in gobelin a motivo floreale o in jacquard stampato a pois, indianine in nappa, in suede o denim e sneakers in pelle vivacizzano il look. Il motivo della riga è infine ripreso nelle cinture, realizzate in maglia o in micro-borchie. 

VITTORIO BRANCHIZIO COLLEZIONE UOMO P/E 2017‏

Nella collezione S/S 2017 Vittorio Branchizio parla di Metamorfosi e conferma la sua ricerca sulla maglieria in termini di trasformazione e sperimentazione. 

In un gioco di stratificazioni e tramature i capi vengono qui reinterpretati, creando tessuti in maglia che vengono poi assemblati con dettagli tecnici e composizioni sulle quali i colori e le elaborazioni geometriche pittoriche si amalgamano alla tridimensionalità delle texture.  

“METAMORFOSI è il nome che ho voluto dare alla mia collezione e installazione intesa come trasformazione del capo.  Ho studiato gli effetti ottenibili sulle fibre realizzando la collezione con due tecniche differenti così da creare tessuti in maglia successivamente trasformabili. La prima variante è la sovrapposizione di tripli di cotone al cui interno sono tramati fili fluttuanti di seta lino e cotone realizzato in finezza molto sottile 18, mentre la seconda è la tramatura di filo finezza 3 ingabbiato in finezza molto sottile 18.” , spiega Vittorio Branchizio.

 

 

Sul nero notturno tessiture di blu, cacao e avio percorrono l'interno delle stratificazioni dove il bianco fa da sfondo.

Il colore naturale della fibra prende vita tramite la rielaborazione pittorica in corrosione piazzata e successivamente in parte colorata.

L’installazione, creata in collaborazione con i designer Uros Mihic e Simone Fantoni ,vuole esprimere le sovrapposizioni e la leggerezza che caratterizzano  la collezione. 

Per gli interventi pittorici sui capi lo stilista Vittorio Branchizio ha rinnovato la sua collaborazione con l’artista Sergio Perrero.

“ALAS DE ANGEL” Le sculture di luce di Patricio Parada illuminano la Design Week con una speciale esposizione ospitata da LeA Boutique

Patricio Parada incide le lastre che daranno forma e vita alle sue lampade come se fossero ritagli di pensieri sfuggiti. Il metallo così lavorato acquista una leggerezza che non è solo materica. 
Le lampade, vere e proprie sculture di luce, nascono dall’evoluzione della tecnica personale elaborata dall’artista che gli consente di disegnare a mano libera sul metallo, dando vita a veri e propri ricami. 
Con le lampade l’opera di Patricio Parada si avvicina sempre più al concetto di scultura e va alla ricerca di linee capaci di fluttuare nell’aria e vivere attraverso la propria ombra. Realizzate in bronzo, alluminio e ottone queste sculture di luce presentano finiture galvaniche appositamente studiate per creare giochi di luce e inaspettati effetti cromatici. 
In occasione della Design Week, LeA Boutique, che già propone alle sue clienti i gioielli di Patricio Parada, offre all’artista una prestigiosa vetrina in una delle zone più eleganti e ricercate di Milano dove presentare la nuova collezione di sculture luminose.

Dall’11 al 17 Aprile 2016 LeA Boutique - Via San Damiano 2, Milano (MM San Babila) Orari Lun:15.00 – 19.00; Mar - Ven:10.00 – 19.00 Sab - Dom:10.00 – 13.30; 15.00 – 19.00

Alcantara Magic Hotel‏

E’ stato inaugurato il 6/4 nel cuore di Corso Como con una serata esclusiva, un nuovo imperdibile indirizzo per gli appassionati di design: l’Alcantara® Magic Hotel.

Fino al 30 aprile, oltre 200 m2 di morbida Alcantara® rivestiranno il ponteggio di uno dei palazzi in ristrutturazione della celebre via pedonale, riproducendo la facciata di un vero e proprio albergo e arricchendosi, nelle ore notturne, di coinvolgenti proiezioni in video-mapping. Frutto della mente creativa e poliedrica di Gentucca Bini, nasce così una maxi installazione artistica che non ha precedenti nella comunicazione outdoor e che, grazie alla tecnica della stampa fotografica in ultraHD, risalta tutta la versatilità e unicità del noto materiale a marchio registrato.  


Alcantara® Magic HOTEL si caratterizza per una serie di elementi fortemente distintivi: primo fra tutti, il connubio tra elementi 2D ed elementi 3D, ottenuto dall’accostamento di Alcantara® a stampa fotografica in altissima risoluzione ad arredi architettonici in rilievo - quali il balcone centrale e alcune delle persiane - anch’essi rivestiti in morbida Alcantara® stampata. Il risultato è un sorprendente gioco di illusioni ottiche: pur essendo bidimensionale, Alcantara® restituisce alla stampa fotografica un effetto tridimensionale, vivido e altamente realistico, ulteriormente enfatizzato dalle dimensioni maxi dell’installazione (circa 18m x 12m).  
Di grande impatto è poi la “doppia anima” dell’installazione, diurna e notturna. Grazie ad una serie di proiezioni in video-mapping, ogni sera, all’imbrunire, l’Alcantara® Magic HOTEL si anima di vita, mostrando quello che accade oltre la facciata. Al calar del sole, alcune persiane si aprono per svelare gli ospiti dell’hotel impegnati nelle loro attività: chi si fa la doccia, chi guarda la tv, chi legge un libro o chi si prepara per andare a dormire. Storie di vita quotidiana che i passanti possono osservare seduti su una panchina come accadeva un tempo, quando Corso Como era una via popolare della vecchia Milano. 
“Siamo molto orgogliosi di inaugurare oggi questa incredibile installazione, che celebra la grande trasversalità e contemporaneità del nostro brand, mostrando al contempo tutta la straordinarietà tecnica del nostro materiale”, afferma Andrea Boragno, Amministratore Delegato e Presidente di Alcantara S.p.A. “Da lungo tempo collaboriamo con gli artisti e i designer più innovativi a livello internazionale per esplorare nuove forme espressive e per raccontare gli infiniti linguaggi che Alcantara® è in grado interpretare. L’incontro con Gentucca – continua Boragno – è certamente una delle avventure più fortunate”. 
Gentucca Bini, creativa a tutto tondo (architetto, stilista, designer) ha già collaborato con Alcantara in diverse occasioni: la mostra Alcantara®. Technology of Dreams (Milano, Palazzo Reale, aprile-maggio 2015); la mostra Local Icons. Greetings from Rome, il progetto di Alcantara in partnership con il Museo MAXXI (Roma, marzogiugno 2015); l’esposizione Unordinary Space (Shanghai, Aurora Museum, novembre 2015 – febbraio 2016). 
“Sono molto lusingata che Alcantara mi abbia affidato un incarico di tale prestigio e scala. Fin dal primo progetto insieme, ho voluto sperimentare la caratteristica che ho scoperto, quella che più mi ha colpita di questo straordinario materiale e che sto declinando nei nostri nuovi progetti: la resa fotografica della stampa che, grazie alle caratteristiche di Alcantara®, riesce a trasformarla da elemento bidimensionale a mondo tridimensionale e magico! Per questo ho battezzato questa grande installazione ‘Alcantara® Magic HOTEL’, perché Alcantara® e il suo mondo sono davvero magici, come magica è la collaborazione che stiamo portando avanti, preziosa anche all’evoluzione del design”. 
Grazie alla versatilità di un materiale in grado di dar forma a qualsiasi cosa l’immaginazione desideri, un vecchio palazzo di Milano in fase di restauro è già come nuovo e pulsante di vita: l’omaggio di Alcantara® alla città di Milano è destinato a non passare inosservato. Live per tutto il mese di aprile, Alcantara® Magic HOTEL segna una nuova frontiera nella comunicazione outdoor, offrendo una narrazione che si colloca a pieno diritto nel campo dell’arte e del design sperimentale.

IL DIALOGO TRA COS E SOU FUJIMOTO: UN’ANTICIPAZIONE DI “FOREST OF LIGHT”, L’INSTALLAZIONE REALIZZATA PER IL SALONE DEL MOBILE 2016

Ambientato nella suggestiva Tokyo, il video realizzato da COS per presentare il nuovo progetto del Salone del Mobile di quest’anno, offre uno spaccato dello studio dell’architetto Sou Fujimoto, del suo pensiero dietro l'installazione, “Forest of Light”  e di come il concetto prenderà vita il prossimo aprile.

Ispirato dalla città di Tokyo, concepita come selva architettonica, Sou Fujimoto ha abbracciato il concetto di astrattezza della luce, in relazione al rapporto tra natura e opere create dall’uomo. 

Condividendo  l'idea di COS di uno stile creativo e semplice allo stesso tempo, Sou Fujimoto afferma che moda e architettura influenzano la nostra vita e i nostri comportamenti in modo simile. Stagione dopo stagione,  le collezioni COS sono state ispirate dai lavori di Sou Fujimoto e dalla sua propensione alla continua sperimentazione di tecniche innovative. Karin Gustafsson, Responsabile della linea donna, ha commentato: “La collezione Primavera/Estate 2016 si distingue per l’utilizzo di nuovi materiali e tecniche di finitura: denim riciclato per i gioielli, bordi grezzi e stampe disegnate a mano. È bello per noi poter lavorare con qualcuno che condivide i nostri valori, che ama sperimentare e che osa spingersi oltre i confini del nuovo design”.

“Forest of Light” creerà un’interazione in continua evoluzione tra lo spazio, il corpo e le emozioni dei visitatori, rendendo l’esperienza unica per ognuno di loro. L'illuminazione reagirà alla presenza delle persone all'interno dello spazio generando diverse variazioni nella densità della luce; gli specchi creeranno un effetto infinito e  i rumori di una foresta naturale riecheggeranno in tutto lo spazio.

L’uso di riflettori è un aspetto importante dell’installazione che collega la location - un ex cinema e teatro - l'architettura e la moda, sottolineando l'importanza del momento.

Sou Fujimoto afferma: “Accadrà lì per poi scomparire: un momento unico in un teatro. Il contrasto tra le città di Tokyo e Milano, la realtà a lungo termine e un momento irripetibile di realizzazione”.

L'installazione COS x Sou Fujimoto “Forest of Light” sarà visibile dal 12 al 17 aprile 2016, presso il Cinema Arti, nel centro di Milano.

Stella Jean Womenswear F/W 2016

La collezione narra il parallelismo socio-antropologico ed artistico tra due espressioni iconografiche familiari e storiche, il Ritratto e la Maschera. Attraverso la successione simmetrica di queste due 'facce' della stessa medaglia, proiettata a due latitudini temporali e geografiche diametralmente opposte.

 

Da una parte il ritratto, del vecchio continente, nel suo significato classico, intenzionale, simbolico, fisiognomico, inteso come lo status di un’aristocrazia che sfoggiava, all’interno delle proprie dimore, le effigi degli avi a testimonianza dell’appartenenza alla nobiltà.

Dall'altra, le rappresentazioni evocative degli antenati, raccontati attraverso le maschere dell’africa subsahariana e le maschere dal punto di vista europeo di grandi artisti come Brâncuși, Modigliani, Giacometti, Picasso, scaturite dall’infatuazione etnica propria del primitivismo, corrente che attraverso “La découvrte de l’art negre” sconvolse, agli inizi del ‘900, un ambito culturale in grande fermento e con l’imprescindibile desiderio di rinnovamento.

In uno spazio atemporale Stella Jean ha allestito una “galleria di avi” in cui le maschere lignee si alternano al loro corrispettivo occidentale, i ritratti.

Una cultura dell’incontro e della sovrapposizione tra arte e moda, sottolineata anche dalle sculture-gioiello di Pedro Cabrita Reis, Tom Sachs, Enrico Castellani, Jannis Kounellis, Giorgio Vigna, Carlos Cruz-Diez e Ute Decker realizzate per la Elisabetta Cipriani Gallery di Londra e indossate su dettagli ricamati a mano e applicazioni di piume.

Un equilibrio oscillante tra il realismo esasperato dei ritratti e il desiderio massimo di astrazione, distillato dall’assenza di sguardo delle maschere, in cui il gioiello-opera d'arte gioca un ruolo di provocatoria sintesi.

Espressioni artistiche che, nonostante l’apparente divergenza, rendono entrambe possibile la comunione tra antenati illustri, personaggi storici e posteri, e pongono l’accento sul forte senso di identità sociale attraverso il valore attribuito alla memoria degli ascendenti e ai legami di parentela, al fine di preservare le proprie tradizioni, tra culto pagano e richiesta di protezione.

Il culto degli avi diventa status globale e riassume le convenzioni che fondano oggi il vivere sociale: solo i personaggi più degni della società potevano essere ritratti così come, esclusivamente ai rappresentanti di rilievo della comunità, era dato diritto di indossare la maschera ed essere rappresentati iconograficamente.

Punto di raccordo, garante e guardiano di questa “galleria di opinabili antenati” è la figura del carabiniere, rimando immediato all’Italia e alle fondamenta italiane della stilista e della collezione.