“FARE LUCE”–FOSCARINI PER MILANO DESIGN WEEK 2017

Foscarini Spazio Brera, via Fiori Chiari 28

Milano, dal 4 al 29 Aprile 2017.

“FARE LUCE” è il titolo dell’installazione progettata dall’architetto Giovanni Maria Filindeu per Foscarini Spazio Brera in occasione della Milano Design Week 2017. Negli spazi di via Fiori Chiari/via Pontaccio, completamente svuotati per l’occasione, saranno realizzati sei diversi ambienti corrispondenti alle tante forme della luce, pensata non in funzione di una performance tecnica, ma ricercandone puramente la dimensione evocativa. E’ un percorso coinvolgente, in cui immergersi per lasciarsi trasportare da suggestioni toccanti ed emozioni delicate e profonde.

 

 

“La luce e l’ombra sono i primi ed essenziali materiali che il mondo offre all’architettura per dare significato allo spazio e per la sua trasformazione in luogo”, sottolinea Filindeu nell’introdurre il proprio progetto per Foscarini Spazio Brera. “L’immersione in questi ambienti è un viaggio che restituisce, nello spazio e attraverso lo spazio, emozioni, ricordi, esperienze, nate ed alimentate dalla manifestazione della luce. Il cammino è accompagnato e scandito da una musica pensata per strutturare l’esperienza: ogni ambiente diventa cassa armonica, ciascuno con il proprio materiale, la propria proporzione, il proprio suono. La musica diventa, così, la voce della luce”.

 

 

“Si accede al percorso dalla stanza dedicata al primo incontro con la luce: un cielo di merletto trasforma il ricordo in spazio, è una domenica pomeriggio di inizio primavera. Entriamo successivamente nella stanza della luce e dello spazio, dove la luce si fa geometria e trasforma l’ambiente. Scopriamo poi il dono della luce e la luce come luogo: punto di inizio e verso il quale si torna inesorabilmente. La luce è anche energia e forza, fino allo spettacolo del cielo, che si riempie dei sette colori dell’arcobaleno, premio per i bambini di ogni età che hanno saputo pazientare durante la pioggia”, spiega Filindeu.

 

 

Un’installazione, quella di Filindeu, che è un viaggio di scoperta: un’esperienza personale, intima e coinvolgente. A Foscarini Spazio Brera, via Fiori Chiari 28 - Milano, dal 4 al 29 Aprile 2017.

LASVIT | PRINCE MAHIDOL HALL TAILANDIA

 

Principe Mahidol Hall, all’interno del campus della Mahidol University a Salaya in Tailandia,  è una sala multifunzionale, adibita a sala  concerti, cerimonie o eventi. Progettata  dallo studio di architettura tailandese  A49, lo spazio  è impreziosito da una scultura in vetro luminosa e dinamica realizzata da Lasvit che utilizza l’avanzata tecnologia a LED.  L’installazione luminosa completata a dicembre 2016,  accoglie i visitatori con un sistema di luci che viene controllato e programmato dalla musica emessa.

 

 

College of Music, divisione della Mahidol Univeristy,  che ha preso in gestione nel 2015 la Prince Mahidol Hall  ha commissionato a Lasvit una scultura di luce per l’ingresso. In collaborazione con lo studio di architettura A49, Lasvit ha creato  l’installazione luminosa Neurons, che risponde alla musica emessa nella sala concerti mutando luci e colori e trasformando ritmi e melodie in esperienze visive.  Il Professore Dr. Sugree Charoensook dell’Università di Mahidol sostiene:       "La Prince Mahidol Hall è uno dei migliori auditorium nel Sud-Est asiatico e penso che diventerà uno dei simboli dell'architettura del 21 ° secolo in Tailandia. Siamo molto orgogliosi di avere un’installazione luminosa di Lasvit."

 

 

La designer di Lasvit Jana Růžičková racconta: “Il design di Neurons si ispira al motto dell’Università – La Saggezza della Terra. Il nostro obiettivo era quello di fornire un design senza tempo che si adattasse perfettamente con l’ architettura tailandese e contemporanea dell'edificio.

 

 

Questa installazione luminosa dinamica è composta da lampadine a LED posti all’interno dei singoli elementi in vetro soffiato a creare l’illusone del movimento controllato dalla performance musicale e da vita all’installazione.

 

 

Principe Mahidol Hall è stata completata nel 2014: 2000 posti a sedere e la migliore acustica . Gli architetti si  sono ispirati alle forme organiche e tradizionali tailandesi. Il tetto a doppio strato è stato disegnato per isolare il rumore esterno; la lobby e i corridoi esterni in vetro offrono una vista straordinaria. Richard A. Ralphs, del College of Music aggiunge: “Abbiamo lavorato a stretto contatto con Lasvit per creare questa straordinaria struttura che fonde mente, spirito e luce”.

Alcantara Magic Hotel‏

E’ stato inaugurato il 6/4 nel cuore di Corso Como con una serata esclusiva, un nuovo imperdibile indirizzo per gli appassionati di design: l’Alcantara® Magic Hotel.

Fino al 30 aprile, oltre 200 m2 di morbida Alcantara® rivestiranno il ponteggio di uno dei palazzi in ristrutturazione della celebre via pedonale, riproducendo la facciata di un vero e proprio albergo e arricchendosi, nelle ore notturne, di coinvolgenti proiezioni in video-mapping. Frutto della mente creativa e poliedrica di Gentucca Bini, nasce così una maxi installazione artistica che non ha precedenti nella comunicazione outdoor e che, grazie alla tecnica della stampa fotografica in ultraHD, risalta tutta la versatilità e unicità del noto materiale a marchio registrato.  


Alcantara® Magic HOTEL si caratterizza per una serie di elementi fortemente distintivi: primo fra tutti, il connubio tra elementi 2D ed elementi 3D, ottenuto dall’accostamento di Alcantara® a stampa fotografica in altissima risoluzione ad arredi architettonici in rilievo - quali il balcone centrale e alcune delle persiane - anch’essi rivestiti in morbida Alcantara® stampata. Il risultato è un sorprendente gioco di illusioni ottiche: pur essendo bidimensionale, Alcantara® restituisce alla stampa fotografica un effetto tridimensionale, vivido e altamente realistico, ulteriormente enfatizzato dalle dimensioni maxi dell’installazione (circa 18m x 12m).  
Di grande impatto è poi la “doppia anima” dell’installazione, diurna e notturna. Grazie ad una serie di proiezioni in video-mapping, ogni sera, all’imbrunire, l’Alcantara® Magic HOTEL si anima di vita, mostrando quello che accade oltre la facciata. Al calar del sole, alcune persiane si aprono per svelare gli ospiti dell’hotel impegnati nelle loro attività: chi si fa la doccia, chi guarda la tv, chi legge un libro o chi si prepara per andare a dormire. Storie di vita quotidiana che i passanti possono osservare seduti su una panchina come accadeva un tempo, quando Corso Como era una via popolare della vecchia Milano. 
“Siamo molto orgogliosi di inaugurare oggi questa incredibile installazione, che celebra la grande trasversalità e contemporaneità del nostro brand, mostrando al contempo tutta la straordinarietà tecnica del nostro materiale”, afferma Andrea Boragno, Amministratore Delegato e Presidente di Alcantara S.p.A. “Da lungo tempo collaboriamo con gli artisti e i designer più innovativi a livello internazionale per esplorare nuove forme espressive e per raccontare gli infiniti linguaggi che Alcantara® è in grado interpretare. L’incontro con Gentucca – continua Boragno – è certamente una delle avventure più fortunate”. 
Gentucca Bini, creativa a tutto tondo (architetto, stilista, designer) ha già collaborato con Alcantara in diverse occasioni: la mostra Alcantara®. Technology of Dreams (Milano, Palazzo Reale, aprile-maggio 2015); la mostra Local Icons. Greetings from Rome, il progetto di Alcantara in partnership con il Museo MAXXI (Roma, marzogiugno 2015); l’esposizione Unordinary Space (Shanghai, Aurora Museum, novembre 2015 – febbraio 2016). 
“Sono molto lusingata che Alcantara mi abbia affidato un incarico di tale prestigio e scala. Fin dal primo progetto insieme, ho voluto sperimentare la caratteristica che ho scoperto, quella che più mi ha colpita di questo straordinario materiale e che sto declinando nei nostri nuovi progetti: la resa fotografica della stampa che, grazie alle caratteristiche di Alcantara®, riesce a trasformarla da elemento bidimensionale a mondo tridimensionale e magico! Per questo ho battezzato questa grande installazione ‘Alcantara® Magic HOTEL’, perché Alcantara® e il suo mondo sono davvero magici, come magica è la collaborazione che stiamo portando avanti, preziosa anche all’evoluzione del design”. 
Grazie alla versatilità di un materiale in grado di dar forma a qualsiasi cosa l’immaginazione desideri, un vecchio palazzo di Milano in fase di restauro è già come nuovo e pulsante di vita: l’omaggio di Alcantara® alla città di Milano è destinato a non passare inosservato. Live per tutto il mese di aprile, Alcantara® Magic HOTEL segna una nuova frontiera nella comunicazione outdoor, offrendo una narrazione che si colloca a pieno diritto nel campo dell’arte e del design sperimentale.

BEIJING DESIGN WEEK: ISTANTANEE DASHILAR DESIGN COMMUNITY, BAITASI REMADE, INDIGO DESIGNED TO DELIGHT‏

A seguito dell’apertura della Beijing Design Week, che si tiene a Pechino dal 23 settembre al 7 ottobre, ecco una prima selezione di immagini dei progetti e installazioni presentate a Dashilar, Baitasi e Indigo.
 

FOSCARINI @ 14. Mostra Internazionale di Architettura - Biennale di Venezia‏

Foscarini rinnova la collaborazione con la Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia, confermando il proprio impegno anche in occasione di Fundamentals, diretta dall’architetto olandese Rem Koolhaas. Sponsor ufficiale delle Mostre Internazionali di Arte e Architettura della Biennale di Venezia fin dal 2008, Foscarini è a Venezia per il settimo anno consecutivo con la forte carica simbolica ed evocativa delle sue lampade.

La presenza di Foscarini si materializza anche quest’anno in suggestive atmosfere luminose, realizzate con diverse proposte della collezione sia negli spazi comuni dell’Arsenale che nelle aree relax ai Giardini.

Al bookshop dell’Arsenale Foscarini presenta inoltre un’inedita mostra fotografica di Massimo Gardone, curata da Designwork. Gli scatti offrono nuove prospettive sulla collezione: gigantografie che portano in primo piano i volumi di Behive, Le Soleil, Tuareg, Aplomb accolgono i visitatori della Biennale come grandi architetture.

Con questa collaborazione Foscarini afferma ancora una volta la volontà di incontrare i professionisti della scena internazionale e rendere omaggio alla cultura del design, confermando così la propria vocazione ad un dialogo aperto a tutti gli ambiti concettuali. Un’apertura del tutto coerente con la visione dell’azienda, che parla ad un pubblico eterogeneo, legato sia al mondo del progetto che a quello della cultura e dell’arte, attraverso forme e canali innovativi e scegliendo occasioni di comunicazione non convenzionali.