LASVIT HA CELEBRATO I 10 ANNI CON “LATERNA MAGICA” AD EUROLUCE 2017

 

LASVIT celebra i 10 anni e ha presentato le nuove collezioni progettate da Kengo Kuma, Zaha Hadid Design, Yabu Pushelberg, Ed Ng e Terence Ngan. L’azienda ha presentato anche una selezione della sua proposta luci, sviluppata in collaborazione con designer di calibro internazionale e ceco.

LASVIT, forte delle collaborazioni illustri con architetti ed interior designer di fama mondiale e che hanno portato a prestigiosi progetti bespoke su larga scala, ha presentato quest’anno due progetti di Zaha Hadid e Kengo Kuma. Questi ultimi si sono avvicinati al magico mondo del vetro per progettare dei sistemi luce pensati per spazi più contenuti.

 

 

Sono stati presentati anche i progetti degli interior designer Ed Ng e Terence Ngan e Yabu Pushelberg, che negli ultimi anni hanno commissionato a LASVIT dei progetti dedicati, condividendone la stessa passione per l’artigianalità e il design contemporaneo. L’innata sensibilità di Ed Ng e Terence Ngan, di lavorare con gli spazi, la luce e la creatività, si ispira al concetto fondante di Laterna Magica.

 

 

La presentazione del 2017, dal titolo Laterna Magica, è espressione della relazione tra gli oggetti, la luce e gli spazi. Il suo nome deriva da un proiettore sviluppato nel 17mo secolo. L’oggetto originale utilizzava delle lastre di vetro dipinti a mano, una lente e una sorgente luminosa molto brillante, per proiettare le immagini in uno spazio. Utilizzando la tecnica del video mapping, LASVIT simula questo effetto visivo, dove gli oggetti di vetro e la luce raccontano delle storie uniche. Artistiche visioni che si rivelano attraverso il vetro; come ci spiega Maxim Velcovsky, Direttore Creativo di LASVIT: “L’idea fondante è la percezione che un architetto ha della luce e di un oggetto nello spazio, così come della luce come oggetto nello spazio”.

 

 

Il concetto dell’esibizione riflette il ricordo di Expo 1958 che si è tenuta a Bruxelles sessant’anni fa, dove gli artisti cechi mostrarono le più importanti innovazioni di quel tempo – la famosa Laterna Magika, un teatro multimediale così come le opere eccezionali di due artisti vetrai Stanislav Libensky e Rene Roubicek. Le loro opere fanno parte del portfolio illuminazione di LASVIT e sono state esposte ad Euroluce 2017.

 

Montblanc e SLAMP presentano OVERLAY

Slamp e Montblanc, manifatture che realizzano oggetti di design eleganti e iconici, per il  Salone del Mobile di Milano presentano la lampada da scrivania Overlay, progetto firmato da Analogia Project, con un duplice allestimento: nella boutique Montblanc in Via Montenapoleone e nello stand di Slamp a Euroluce, dal 4 al 9 Aprile 2017.

 

 

In entrambe le occasioni i visitatori vengono invitati a interagire direttamente con la lampada, progettata per combinare un design sinuoso e minimalista all’iconica stilografica Montblanc Meisterstück Le Grand, strumento da scrittura di tradizione artigianale, perfettamente integrata alla base tramite un alloggio in pelle. Grazie alla sincronia creata tra i due oggetti, e la tecnologia di ultima generazione utilizzata, lo strumento di scrittura, una volta sollevato dal suo alloggio, fa sì che la lampada si accenda e che si spenga una volta riposto.

 

 

La bellezza di un oggetto, il suo saper tacitamente generare un’atmosfera suggestiva senza essere invadente, sono elementi che secondo Montblanc e Slamp concorrono a stimolare la creatività e a favorire l’ispirazione: Overlay incarna questa filosofia, caratteristica dell’identità dei due brand, integrandola con la sua essenziale eleganza. Un corpo lineare in ottone e un raffinato gioco di sovrapposizioni compongono il design dell’oggetto, il cui diffusore è realizzato combinando i materiali brevettati Slamp, plasmati per creare una palette di tonalità diverse. Il Copperflex^® spazzolato dona raffinatezza alla sfumatura opaca, incoraggiando i sinuosi giochi di luce creati. La duplice fonte luminosa, nella base come luce di cortesia e nel cappello per garantire una luce ricca sul piano dello scrittoio, è progettata per ricreare un angolo di quiete e intimità in cui raccogliersi, concentrarsi o perdersi tra i propri pensieri.

Allestimento: nella boutique Montblanc in Via Montenapoleone e nello stand di Slamp a Euroluce, dal 4 al 9 Aprile 2017.

Massimo De Carlo presenta “Fireworks”

Massimo De Carlo presenta “Fireworks”: una collezione di quattro paraventi, progettati e realizzati dai designer belgi Muller Van Severen e prodotti da Emaillerie Belge. La mostra in collaborazione con lo studio di architettura BINOCLE di Lorenzo Bini è aperta dal 4 al 9 aprile.

Fogli di metallo piegati o curvati di varie forme e altezze rivestiti di smalto vetrificato, i paraventi definiscono porzioni di spazio in tutte le direzioni in una esplosione di colori giocosamente abbinati.
“Fireworks” rappresenta la continuazione della ricerca di Muller Van Severen e del loro studio delle interazioni tra spazio e oggetti che lo occupano. Gli artisti esplorano il senso di verticalità e concepiscono questi lavori come composizioni astratte nello spazio. Puliti ed essenziali nelle forme, i paraventi celano una grande ricerca di dettagli e un processo artigianale molto elaborato quanto affascinante.

La mostra di Muller Van Severen è ambientata in uno spazio unico e straordinario all’interno dell’edificio noto come “Cremlino” in via Giuseppe Colombo 81A, in prossimità del Politecnico in zona Città Studi.
Lo spazio espositivo a pianta circolare, sede dello studio di architettura BINOCLE, occupa il tamburo di una delle due cupole dell’edificio, ciascuna sormontata da un altissimo pinnacolo. Dalle sue finestre trapezoidali offre una vista straordinaria sulla città di Milano.

La mostra Fireworks ribadisce la collaborazione decennale tra Massimo De Carlo e Lorenzo Bini seguendo la comune vocazione per la scoperta di luoghi inconsueti. Il desiderio di esplorare la città al di fuori dal perimetro convenzionale e dalle destinazioni abituali è un’attitudine che sottolinea l’ approccio e la visione della galleria Massimo De Carlo.

MULLER VAN SEVEREN
Muller Van Severen è nato nella primavera del 2011 come una collaborazione creativa tra I designer Belgi Fien Muller e Hanners van Severen per creare una linea di mobili. Da quel momento Fien e Hannes, entrambi artisti, hanno realizzato e creato una “famiglia” di mobili. Le loro creazioni sono presenti globalmente sia in luoghi pubblici che in abitazioni private.
In questo momento Muller Van Severen sta lavorando a un nuovo edificio per la compagnia televisiva VRT in collaborazione con gli architetti Robbrecht e Daem. Lavorano con prestigiose gallerie (Kreo Parigi, Matter New York, The Apartment Copenhagen, Andreas Murkudis Berlin, tra le altre) e hanno collaborato alla creazione di una serie di oggetti con Petit H, Hermès.

MASSIMO DE CARLO
La galleria Massimo De Carlo è stata fondata a Milano nel 1987. Da trent’anni Massimo De Carlo presenta al pubblico e al mondo dell’arte italiano le voci più interessanti del panorama internazionale dell’arte contemporanea e promuove l’arte italiana nell’arena globale. Massimo De Carlo opera in quattro sedi: due a Milano (Via Ventura 5 e Piazza Belgioioso 2), una a Londra (55 South Audley Street) e una a Hong Kong ( Pedder Building).

BINOCLE 

Lo studio BINOCLE, di base a Milano, è guidato dall’architetto italiano Lorenzo Bini. BINOCLE lavora sulla trasformazione di spazi esistenti creando sia strutture temporanee sia edifici permanenti e giardini. Il palazzo che ospita gli uffici di BINOCLE è stato costruito tra il 1924 e il 1927 da Luigi Ronzoni (1881- 1945), imprenditore tessile, che ha reso omaggio a sua madre chiamando il palazzo allo stesso modo. La struttura è stata concepita dal professore Ettore Molinari e disegnata dall’ingegnere Vittorio Molinari assieme all’architetto Giacomo Carlo Nicoli e l’ingegnere Arturo Danusso.

EMAILLERIE BELGE 
Nel giugno 2016 Emaillerie Belge, l’unica fabbrica di smalto rimasta in Belgio, viene acquistata da Tanguy Van Quickenborne, il cui principale business è gestire l’azienda Van Den Weghe che si occupa di pietra naturale. Van Den Weghe è specializzata in lavorazioni di alta gamma su misura in pietra naturale e ha prodotto i primissimi pezzi firmati Muller Van Severen con cui collabora dal 2011. Fireworks è stata una un’occasione perfetta per realizzare il loro progetto.

DOLCE&GABBANA E SMEG PRESENTANO SICILY IS MY LOVE

Dolce&Gabbana e Smeg uniscono le proprie anime artistiche, dando vita a progetti unici, originali Made in Italy, come Sicily is my Love. La nuova collezione di piccoli elettrodomestici è realizzata da Smeg con un’ inconfondibile creatività firmata Dolce&Gabbana e sarà presentata durante il Salone del Mobile.

 

 

Tostapane, spremi agrumi, macchine del caffe, bollitori, frullatori, impastatrici ed estrattori di succo mostrano vividi decori di limoni giallo oro, agrumi, fichi d’india e ciliegie rosso acceso: tipiche decorazini siciliane racchiuse in forme geometriche triangolari dette crocchi; delicati motivi floreali ispirati ai fiori delle coste e dei paesaggi del Sud Italia; e, ancora, immagini dell’affascinante Etna, circondato da greche ornamentali, o delle pittoresche rovine del tempio greco di Castore e Polluce situato nella Valle dei Templi, trinacrie, e un susseguirsi di motivi, tra cui i cartocci, simili a foglie di acanto stilizzate.

 

 

Tutti temi simbolo di un’estetica legata fortemente alla Sicilia, luogo dell’anima di Domenico Dolce e Stefano Gabbana, all’Italia e alla sua cucina di cui Smeg da sempre si fa interprete d’eccellenza. Il cibo, i prodotti tipici, gli antichi piatti della tradizione sono le radici a cui la mente e il cuore non possono che ritornare guardando questi preziosi oggetti, frutto della lunga esperienza di Smeg nel settore dell’elettrodomestico di design.

 

Salone del Mobile 2017: MARNI PLAYLAND

In occasione del Salone del Mobile 2017 lo spazio Marni di Viale Umbria 42 si trasforma in un grande parco giochi: MARNI PLAYLAND.

Riflettendo sulla dimensione del gioco, Marni invita il pubblico a dimenticare regole e costruzioni predefinite per abbandonarsi al dialogo con lo spazio circostante e con gli elementi che lo popolano.

MARNI PLAYLAND è una distesa di sabbia, lo scenario ideale all’interno del quale una serie di oggetti impossibili e sculture d’arredo abbandonano il concetto di funzione per abbracciare il loro aspetto più ludico che deriva dalla libera interpretazione.

 

 

Giocattoli da esporre e con cui intrattenersi, portaoggetti con cui giocare a pallacanestro, coni colorati su cui impilare anelli, ceste in cui la sproporzione tra le parti che le compongono sottolinea l’ironia dell’approccio creativo.

 

 

Accanto ad essi la nuova edizione limitata di complementi d’arredo, quest’anno composta da sedute, sgabelli, sedie a dondolo con braccioli contenitore, poltroncine con il tetto che diventano confortevoli rifugi in cui rannicchiarsi.

 

 

Ogni oggetto è realizzato a mano in metallo, legno dipinto e fili colorati di PVC intrecciati; le forme giocano con le proporzioni senza affidarsi a rapporti predefiniti. Tutti gli arredi pensati in esclusiva per il Salone del Mobile 2017 sono pezzi unici, interamente prodotti in Colombia da un gruppo di donne che hanno messo a disposizione la loro abilità nelle tecniche tradizionali dell’artigianato locale, trovando attraverso il lavoro indipendenza ed emancipazione.

 

 

Come da tradizione il Salone del Mobile di Marni è aperto all’intera città, pensando a un’esperienza in cui il coinvolgimento del pubblico è parte integrante e fondamentale del racconto. I visitatori potranno interagire con gli oggetti in esposizione, soffermarsi nello spazio su teli da pic-nic creati appositamente per l’occasione, interpretare gli arredi e ovviamente acquistare i prodotti.

MARNI PLAYLAND riafferma l’impegno del brand verso le iniziative charity rivolte ai più piccoli: parte del ricavato della vendita degli oggetti di design in edizione limitata sarà devoluto a Only The Brave Foundation, la fondazione del gruppo OTB di cui Marni fa parte, che collabora con numerose realtà. Quest’anno i proventi andranno a favore dell’Associazione Piccolo Principe (www.piccoloprincipe.va.it), che con la sua comunità Orso Baloo accoglie bambini in difficoltà da 0 a 6 anni sul territorio di Milano e provincia.

 

MARNI PLAYLAND rimane aperto dal 6 al 9 aprile dalle ore 10 alle ore 19  – Viale Umbria 42

CREATIVE WORKSHOP FOR CHILDREN 8 aprile dalle ore 15 alle ore 17 – Viale Umbria 42