GALLERIA CARLA SOZZANI: PRESENTAZIONE DEL LIBRO “IN SUPERFICIE”

Mercoledì 7 marzo 2018, Maria Fratelli, Nada Pivetta e Claudio Cerritelli presentano il libro In Superficie pubblicato dallo Studio Museo Francesco Messina, alla Libreria Galleria Carla Sozzani alle ore 19.00.

In Superficie è una riflessione sulla scultura pubblica che disegna un museo a cielo aperto, la registrazione di ventiquattro opere posizionate a Milano in poco meno di vent’anni.

Le opere presenti in questa pubblicazione sono state scelte da quattro artisti: Becker, Natlacen, Pivetta e Zuccato, che hanno considerato le sculture realizzate tra il 2000 e il 2016, collocate in piazze o vie pubbliche della città di Milano in questo periodo, oppure realizzate in periodi precedenti, ma che hanno trovato una nuova collocazione in questi ultimi quindici anni.

Si tratta di un primo capitolo di un continuo lavoro finalizzato a documentare e analizzare, il tema della scultura pubblica a Milano: Kengiro Azuma, Mu-­141 la vita infinita (2015);; Maurizio Cattelan, L.O.V.E. (2010);; Pietro Consagra, Bifrontale Giallo Mori e Bifrontale Nembro Rosato (1977);; Salvatore Fiume, Le Tre Grazie (1992);; Alberto Garutti, Quest’opera è dedicata a chi passando da qui penserà alle voci e ai suoni delle città (2009);; Emilio Isgrò, Grande cancellatura per Giovanni Testori (2014); Ruggero Menegon, Colonna di Luce (2005); Ezio Morini, Camillo de Lellis (2007); Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen, Ago, filo e nodo (2000); Gianfranco Pardi, Danza (2006); Carlos Prada, Monumento a Simon Bolivar (2012); Michelangelo Pistoletto, La mela reintegrata (2015); Arnaldo Pomodoro, Torre a spirale, III (2010); Carlo Ramous, Monumento ai Patrioti dell’Isola di Milano (1972), Arco (2015); Bernardí Roig, L’uomo della luce (2008); Kris Ruhs, Untitled (2012); Aligi Sassu, Cavallo di Maia (1989), Il Grande Ciclista (1998), Il Dio Pan è morto (1995); Pino Spagnulo, Scogliere (2002); Walter Valentini, Memoria (2004); Helidon Xhixha, Riflessi del cielo (2012); Franco Zazzeri, Concetto geologico (1974).

Claudio Cerritelli Laureato nel 1977 al DAMS di Bologna, si è perfezionato in Storia dell’Arte Contemporanea. Dal 1994 dirige la rivista “Nuova Meta. Parole e immagini”. Dal 1986 insegna Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.

Maria Fratelli Dirigente Case Museo e progetti speciali del comune di Milano si occupa di storia dell’arte e museologia. È direttore della Casa-Museo Boschi Di Stefano, dello Studio Museo Francesco Messina, del CASVA, Centro di Alti Studi sulle Arti Visive, ed è dirigente responsabile della Casa della Memoria.

Nada Pivetta Scultrice e docente di Progettazione di interventi urbani presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, nasce a Milano nel 1970, dove studia, vive e lavora.

In Superficie, a cura di Nada Pivetta

Jurgen Becker, Fotografia;; Wolfgang Natlacen, Grafica;; Lorenzo Zuccato, Ricerca. Studio Museo Francesco Messina, Milano € 12,00

Jones e altre storie. Book signing con Franco Matticchio

 

Giovedì 1 settembre 2016, book signing con Franco Matticchio, il più grande tesoro nascosto del disegno italiano, in occasione del suo nuovo libro “Jones e altre storie” edizione Rizzoli Lizard, in Galleria Carla Sozzani alle 18.30.

Il signor Jones non è un gatto ma ci va molto vicino. Ha una benda sull’occhio, ma non è un pirata. Ama dormire, ma con i cuscini ha una relazione parecchio complica- ta. Le sue avventure, a metà tra Walt Disney e Samuel Beckett, sono una lettura di culto per veri gourmet del fumetto e vengono qui proposte per la prima volta in un unico volume. Arricchite da illustrazioni e inediti, le storie di Jones gettano luce sull’umbratile mondo del suo creatore, accompagnato da un dizionarietto “da Adamo a Zilioli” dove si legge, per esempio, alla lettera J: Jones, il protagonista disincantato di storie apparentemente senza senso, una volta è finito addirittura in prigione per sbaglio. Non parla quasi mai. Non è un gatto.

Franco Matticchio (Varese, 1957) Dagli esordi sul “Corriere della Sera” alle eccezionali incursioni sulle testate internazionali di ogni genere, dai primi fumetti su “Linus” fino all’incoronazione della copertina del “New Yorker”, la produzione di Franco Matticchio rappresenta una delle più curiose eccellenze italiane. Le atmosfere cupamente ironiche (o ironicamente cupe) della sua immaginazione fanno dei suoi disegni delle vere e proprie cartoline da una terra sconosciuta eppure stranamente familiare. E la stessa affascinante contraddizione si riflette nella vita di Matticchio, autore di fama internazionale ma uomo ritirato, che in questa occasione ha deciso di raccogliere la sua produzione di illustrazioni (molte delle quali inedite) e tutte le storie a fumetti del suo personaggio a fumetti: il gatto Jones.

Galleria Carla Sozzani
corso Como 10 – 20154 Milano, Italia
tel. +39 02.653531 fax +39 02.29004080

LAURA CHIATTI IN TRUSSARDI ALLA CONFERENZA STAMPA DEL FILM “IO CHE AMO SOLO TE”‏

Laura Chiatti indossava un elegante abito in pelle della collezione Trussardi Autunno/Inverno 2015-16 per la conferenza stampa del film “Io che amo solo te”.
Il film è in uscita il 22 ottobre nelle sale italiane con la regia di Marco Ponti e tratto dall’omonimo best seller di Luca Bianchini. I protagonisti della nuova pellicola sono Laura Chiatti, Riccardo Scamarcio, Michele Placido e Maria Pia Calzone.

Suzy Menkes presenta il libro 'Giorgio Armani'

Carriera, stile, emozioni, visioni. Per la prima volta, giorgio armani racconta la sua vita lavorativa in prima persona e lo fa con un volume, edito da Rizzoli, che riassume i quarant’anni di un’esperienza unica, intitolato semplicemente Giorgio Armani. Insieme memoir, dichiarazione di stile, repertorio iconografico e spaccato esaustivo sulla globalità del suo lifestyle, Giorgio Armani è un volume incalzante e singolare nel quale lo stilista ricostruisce la propria storia in prima persona, usando con sapienza il potere suggestivo delle immagini, scegliendo un registro espressivo limpido e diretto. Giorgio Armani ha sempre detto che, se nella vita non si fosse occupato di moda, avrebbe voluto fare il regista cinematografico. Giorgio Armani ne è la prova: un lungo racconto che avvolge e intriga il lettore come le sequenze di un film del quale il regista è anche il principale attore. Il volume è un copione che unisce, in una narrazione suggestiva fatta di foto inedite e scatti iconici accostati in modo sorprendente, pubblico e privato, esotismo e rigore, cinema e vacanze, infanzia e presente, bianco e nero e colore. Giorgio Armani, consapevole che lavoro e vita, nella sua visione, sono una cosa sola, mette a nudo il proprio privato e racconta la propria idea dello stile e del business: insieme, senza soluzione di continuità. Il percorso è fluido. Le immagini si susseguono serrate ed eleganti, interrotte ritmicamente da testi che raccontano il processo del fare moda e del comunicarlo, il gusto del disegno e la visione del corpo, l’emozione della sfilata e il legame con il mondo del cinema e le sue star, il gusto per i viaggi e l’esotismo, il senso spiccato degli arredi e dell’abitare, il rapporto con la fama e con il glamour, l’amore per lo sport e per una certa eccentricità. La rivoluzione che giorgio armani ha portato nel mondo della moda e dell’immagine si materializza davanti agli occhi del lettore e il risultato è un documento vivo, che evidenzia la coerenza del lavoro dello stilista e il suo continuo evolversi in accordo con il mutare dei tempi.

Montblanc - Writers Edition - Daniel Defoe‏

Montblanc dedica la Writers Edition 2014 a Daniel Defoe: un grande scrittore, padre del romanzo inglese moderno e autore di Robinson Crusoe, il classico d’avventura più famoso di tutti i tempi.

Il desiderio di esprimere sentimenti, impressioni ed esperienze rientra da sempre nella natura umana. Affidare tutto ciò alla parola scritta ha reso possibili lo sviluppo della storia, la diffusione della cultura e il progresso della civiltà. In nessun altro ambito quest’espressione personale dello spirito umano si è manifestata in modo così avvincente come nei grandi romanzi della letteratura mondiale o sono state create storie tanto affascinanti, capaci di influenzare intere epoche e tendenze culturali.

Ecco perché per Montblanc, marchio saldamente ancorato alla cultura della scrittura, rendere omaggio agli scrittori e agli autori più significativi del passato è parte integrante della filosofia e delle esigenze culturali dell’azienda.

E’ dal 1992 che la Maison onora l’arte della scrittura con le Writers Edition, stilografiche in edizione limitata note per celebrare alcuni degli scrittori più noti che sono stati in grado di plasmare il pensiero umano con la sola forza delle parole.

Pochi scrittori sono stati tanto in grado come Defoe di realizzare un’opera letteraria epocale che ha affascinato generazioni di lettori in tutto il mondo.

L’ispirazione per i design di questa edizione viene da alcune delle immagini più evocative del romanzo; Robinson Crusoe era sempre accompagnato dal fido pappagallo “Poll”, la cui immagine finemente incisa orna il pennino in oro 750 ruteniato. Il design della Limited Edition Daniel Defoe si ispira alla pagaia di Robinson Crusoe, con cui i

protagonista del romanzo aveva provato invano a lasciare l’isola a bordo di una zattera. La pregiata resina del cappuccio e del serbatoio – il cui colore e struttura sono ispirati al legno – simboleggia la vita di Crusoe sull’isola, ridotta alle cose più semplici. La firma dell’autore, è magistralmente incisa sul cappuccio.

Fini incisioni, che ricordano gli ornamenti tipici che decoravano le copertine dei libri del XVIII secolo, impreziosiscono anche la veretta del cappuccio e il cono. La clip riccamente decorata a forma di piuma ricorda il pennuto amico di Crusoe, mentre le incisioni a filigrana delle verette s’ispirano alle cuciture dei vestiti che Robinson, dopo il naufragio, si cuciva da sé.

In tutto il mondo, la Writers Edition Daniel Defoe è disponibile solo in un numero strettamente limitato di esemplari; Il numero di serie inciso sul cappuccio documenta l’unicità di ogni strumento da scrittura.