GIADA BY GIORGETTI

DALLA COLLABORAZIONE FRA GIORGETTI E GIADA NASCE UNA NUOVA COLLEZIONE DI INTERIOR DESIGN, FIRMATA M2ATELIER

In occasione del Salone del Mobile 2019, Giada presenta un inedito progetto di interior lifestyle realizzato in collaborazione con Giorgetti, storico marchio del design Made in Italy.

Design e moda si intrecciano per dar vita alla prima collezione di arredi Giada by Giorgetti, firmata dalla coppia di designer m2atelier, Marijana Radovich e Marco Bonelli, è pensata per arredare la boutique della maison, a partire da quella di via Montenapoleone a Milano.

Poltrone e divanetti, pouf e specchi, consolle e tavoli, dalla forte impronta di design reinterpretano le geometrie precise e il segno essenziale delle linee moda della maison, raccontando l’identità fluida della collezione Giada by Giorgetti, che riesce a inserirsi con la stessa naturale eleganza sia negli spazi delle boutique Giada, che negli ambienti domestici. Le proposte, infatti sono state studiate perché possano essere funzionali anche alle esigenze abitative e acquistate dagli appassionati di design.

Moda e design, residenziale e contract, si fondono in un gioco di contaminazioni creative. A definire il fil rouge di questa esperienza dell’abitare sono i valori di eccellenza qualitativa, sartorialità e raffinata ricerca formale condivisi sia da Giada che da Giorgetti.

RINASCENTE | APRIL 5 - 22 | WHEN DESIGN MEETS THE GREEN LIFE

Torna il Salone del Mobile con Miart, torna il Fuori Salone con la sua costellazione di eventi e Rinascente torna a essere una delle destinazioni più interessanti in città per scoprire nuovi punti di vista sul design. Per il 2019, dopo il grande successo dell’anno scorso, in occasione della Design Week (9-14 aprile) torna anche The Green Life, l’evento dedicato a chi ha una passione per il verde e un’anima eco, che dal 5 al 22 aprile prenderà piede in tutti gli store Rinascente.

I temi della sostenibilità e del rispetto per la natura sono ormai parte integrante di qualsiasi dissertazione sul design; per questo Rinascente ha deciso di interpretare la Design Week in tema green, cogliendo l’opportunità di mettere in luce designer e nuove collezioni con un’incredibile installazione, che conquista gli spazi esterni e interni del flagship store di piazza Duomo.
Il progetto è della designer olandese Sabine Marcelis.

THE BOULEVARD: PIANTE, ARTE E IL CUORE VERDE DI MILANO DAL 5 AL 22 APRILE
Sedici grandi ulivi centenari vengono posizionati nello spazio urbano tra lo store e il Duomo per creare un vero e proprio Boulevard. Disposti su pedane, consentono un agevole passaggio delle persone tra lo store e la piazza, creando il luogo perfetto per concedersi un momento di tranquillità su alcune sedute progettate da Sabine Marcelis. L’installazione è un omaggio alla stupenda vegetazione italiana, è un’oasi di verde nel cuore della città e ha il patrocinio del Comune di Milano.

THE PLANT BALLET: ANCHE L’ARTE HA UN’ANIMA GREEN IN VETRINA DAL 5 AL 15 APRILE
In perfetto dialogo con The Boulevard, Sabine Marcelis crea 8 sculture mobili per le vetrine che si affacciano su piazza Duomo. Dischi di plexiglass, lavorati con colori sfumati, ruotano e fluttuano attorno a piante e alberi di specie diverse. Le varie sfumature di colore sulle lastre di plexiglass svelano e celano l’identità statuaria delle piante, la loro sovrapposizione contribuisce a creare un costante cambiamento e avvicendamento delle cromie. Così nasce la danza che ha per protagonisti colore e natura. Sono questi effetti cangianti, in continua evoluzione, che catturano l’attenzione dei passanti, li invogliano a fermarsi per vedere come evolve la scena e per ammirare tutte le altre vetrine.

PLANTS ARE IN THE AIR
Un altro elemento distintivo di questa Design Week è che una straordinaria varietà di piante occupa anche l’interno dello store, con
un’installazione al Design Supermarket e una al quarto piano, nate sempre dall’estro creativo di Sabine Marcelis. È previsto anche uno spazio espositivo al sesto piano dove le piante fornite dai migliori vivai italiani possono essere non solo ammirate ma anche acquistate.

RINASCENTE E L’IMPEGNO VERSO I GIOVANI TALENTI DEL DESIGN
Per Rinascente la Design Week è anche un’occasione per sostenere i nuovi talenti del design, rinnovando per il settimo anno consecutivo la partnership con SaloneSatellite/FederlegnoArredo
Eventi affinché i candidati promossi dal SaloneSatellite 2019 possano esporre e vendere i loro prodotti al Design Supermarket dall’autunno a Natale 2019.
La selezione dei prodotti sarà guidata dall’originalità e dal desiderio di lasciare un segno, ma anche dalla visione di trasformare progetti creativi in concrete idee di business e in prodotti realmente commercializzabili.

TALKS&PROJECTS: IL DESIGN SI RACCONTA
Come ogni anno, la Design Week Rinascente è densa di appuntamenti per scoprire nuovi punti di vista su un tema che appassiona un pubblico sempre più vasto. Vista la concomitanza con l’evento The Green Life, molti brand si sono impegnati per proporre progetti o prodotti a tema green, dove funzionalità e sostenibilità diventano i paradigmi tra cui si muove la creatività.
Dai talk con i designer agli eventi speciali, dai lanci in esclusiva alla presentazione delle nuove collezioni, Rinascente organizza una manifestazione che detta tendenze, rilegge gli stili del passato e ne lancia di nuovi.

BOTTEGA VENETA PRESENTA LA BORSA ARCO IN ANTEPRIMA A MILANO DURANTE IL SALONE DEL MOBILE

Bottega Veneta celebrerà la design week del Salone del Mobile di Milano con un’anteprima esclusiva della nuova borsa Arco, una presentazione che anticipa il lancio ufficiale della collezione Pre Fall 2019. La borsa Arco è disponibile a dal 5 aprile nelle boutique milanesi di Bottega Veneta e online su bottegaveneta.com.

Disponibile in quattro dimensioni e in una palette di colori naturali, la borsa Arco ridefinisce il concetto di Intrecciato con una lavorazione decostruita e ortogonale, conferendo una sensibilità più morbida e moderna all’iconico motivo di Bottega Veneta. Viene realizzata con una nuova varietà di French Calf dal sofisticato look naturale; le fettucce di pelle sono intrecciate alla pelle scamosciata, lasciando un interno sfoderato che rivela la costruzione precisa della borsa. Il formato più grande, Arco 75, è disponibile anche da uomo e si caratterizza per un’alternanza tra French Calf e suede. Sono disponibili anche versioni non intrecciate in morbido coccodrillo e in Palmellato, una pelle dalla caratteristica texture granulosa e lievemente lucida.

La borsa deve il suo nome all’Arco della Pace, architettura neoclassica nel cuore di Milano. Il monumento trionfale completato nel 1838, ha fatto da sfondo alla sfilata Fall 2019, una location iconica a sottolineare le radici italiane della maison. La borsa Arco si distingue proprio per la silhouette architettonica data da una parte superiore a volta richiamata dalla curva dei lunghi manici tubolari, e da una base rettangolare di solida costruzione.

La natura casual e rilassata della borsa Arco quasi nasconde una complessa lavorazione artigianale: ogni borsa è ottenuta da oltre 100 pellami.

MDW2019: Baolab collabora con Tiziano Vudafieri al progetto Wilhelm Lamp

L’architetto risponde all’invito di Rossana Orlandi per dare una seconda vita alla plastica, realizzando un pezzo unico in policarbonato riciclato, omaggio al Maestro tedesco del Bauhaus di cui è collezionista.
Nell’ambito della mostra di Rossana Orlandi “Guiltlessplastic - Master’s Pieces”, l’architetto Tiziano Vudafieri presenta Wilhelm Lamp.
Il pezzo unico – stampato in 3D in policarbonato riciclato - rappresenta un’inedita rilettura di un vaso del designer tedesco Wilhelm Wagenfeld, insegnante del Bauhaus e maestro indiscusso del design modernista, di cui Vudafieri è collezionista.

Ro Plastic-Master’s Pieces, curata da Rossana Orlandi, è una mostra di 27 pezzi inediti in plastica riciclata realizzati da artisti, designers e architetti di fama mondiale.
L’opera sarà esposta nello scenografico contesto del Padiglione Ferroviario del Museo della Scienza e della Tecnologia, dal 6 al 14 aprile. Tutti i pezzi sono stati pensati, concepiti e realizzati rigorosamente in plastica riciclata e riciclabile.
La Wilhelm Lamp nasce dalla passione di Tiziano Vudafieri per il designer tedesco:
“Wilhelm Wagenfeld è stato l’unico maestro del Bauhaus ad applicare alla vita reale l’utopia di questo movimento, invadendo il mercato nel secondo dopoguerra con bellissimi oggetti di uso comune dal design innovativo e dal prezzo accessibile. Negli anni ’20 e ’30, è stato un grande innovatore delle tecniche industriali, soprattutto del vetro, essendo tra i primi a utilizzare la tecnica Soffio – Soffio appena inventata e il primo in assoluto a usare il vetro borosilicato per uso domestico. I suoi pezzi fanno parte, ad esempio, della collezione permanente del Moma, ma Wagenfeld resta inspiegabilmente un maestro conosciuto soprattutto nel mondo tedesco. Tra le sue opere prediligo i vetri, i vasi in particolare, dalle forme classiche e rigorose, eleganti e moderne. Da qui l’idea di riciclare non solo i materiali per l’oggetto, ma anche il design stesso, in pieno tema Guiltless Plastic.” spiega Tiziano Vudafieri.
L’architetto è così partito da un vaso in vetro di Wagenfeld del 1935 per trasformarlo in un’imponente lampada a sospensione ad altezza umana. Durante l’esposizione il lampadario illuminerà proprio il vaso originale – parte della collezione personale di Tiziano Vudafieri – a sottolineare la relazione tra ispirazione ed opera.
Scrive Walter Gropius, architetto fondatore del Bauhaus, in una lettera diretta allo stesso Wagenfeld nel 1965: “Ti assicuro che tu e il tuo lavoro siete il caso esemplare di ciò che il Bauhaus persegue”.

Materiale e tecnica di produzione
Per realizzare la Wilhelm Lamp è stato scelto il policarbonato riciclato, un materiale plastico riciclabile trasparente, dall’alta resistenza termica e meccanica, che l’ha reso ideale per la realizzazione di un oggetto imponente, ma allo stesso tempo dotato della giusta fluidità allo stato fuso che ha consentito lo stampaggio tramite tecnologia 3D.

Il policarbonato riciclato risponde all’importante necessità di garantire una secondo utilizzo a prodotti di largo consumo arrivati a fine ciclo di vita: disponibile in grossi quantitativi, il policarbonato viene macinato, fuso e riprocessato, secondo un tipo di riciclo definito
“meccanico”.
Di grande valore la filiera di partners e consulenti di cui si è avvalso Vudafieri, a partire da Baolab – agenzia specializzata sui trend colori-materiali-finiture – per l’identificazione della materia e delle tecniche più adatte, al fornitore di termoplastici tecnici LATI, fino a GIMAC.
Dotata di una delle più grandi stampanti 3D disponibili, Gimac ha sviluppato una tecnica di stampa che parte direttamente dai granuli di plastica, saltando il passaggio della trasformazione in fili e consumando di conseguenza meno energia.
La Wilhelm Lamp si compone di 12 spicchi - alti circa 160 cm e larghi circa 45 cm. I 12 spicchi sono distanziati l’uno dall’altro e tenuti insieme da una struttura in metallo. Il risultato è un lampadario “facilmente” componibile, smontabile e trasportabile in una scatola.
La parte illuminante è un porta lampada in ottone a 4 luci, con due lampadine laterali per la luce diffusa e due a spot per una luce puntuale verso il basso.

MARNI BALLHAUS | Installation and Cumbia | Viale Umbria 42, Milan‏

Un invito a scoprire e imparare a ballare la Cumbia, l'antica danza di coppia colombiana, che Marni interpreta personalizzando le ampie gonne a ruota tradizionalmente indossate dalle ballerine di Cumbia e i foulard annodati al collo degli uomini. 

Le dimostrazioni della Cumbia curate dalla coreografa Susanna Beltrami saranno accompagnate da performance live di voce e percussioni arrangiate appositamente che sottolineano le radici africane del ballo accostando canti in spagnolo a suoni contemporanei.

Gli oggetti, in edizione limitata, sono interamente realizzati in Colombia da un gruppo di donne che attraverso il lavoro hanno trovato la loro indipendenza ed emancipazione.

Le gonne create con gli iconici tessuti Marni saranno vendute in esclusiva su Marni.com a partire da giovedì 14 aprile, e saranno disponibili anche nella versione per bambina, acquistabili durante i giorni di Marni Ballhaus. 

Con questa iniziativa Marni riafferma il suo impegno verso le iniziative charity: parte del ricavato della vendita degli oggetti di design e delle gonne sarà devoluto in beneficenza all’Associazione Vimala (www.ass-vimala.org), impegnata nel fornire cibo alle scuole dei centri profughi tibetani di Bylakuppe e Gurupura che fanno parte del Central School for Tibetans. 

La Rinascente & Salone del Mobile | Cocktail Party‏

 

Ieri, 12 aprile 2016, la Rinascente ha celebrato i progetti realizzati con Hella Jongerius & Louise Schouwenberg, Aldo Cibic e lo Studio Cibicworkshop, e le vetrine di Annex realizzate dagli studenti della Central Saint Martins, con un cocktail al settimo piano del department store. 

Tra gli ospiti sono intervenuti: Aldo Cibic, Hella Jongerius, Louise Schouwenberg, Massimiliano Locatelli, Alexander May, Tancredi Alemagna, Helen Nonini, Piergiorgio Rubino, Moritz Valdemeyer.