Dimoregallery riapre le sue porte con un nuovo allestimento dai toni caldi e dall’atmosfera rilassata ed accogliente

Il contrasto tra passato e presente, l’atmosfera rilassata e domestica e il sapiente dialogo tra identità stilistiche si concretizzano nell’allestimento Dimoregallery che accoglie i visitatori alla sua riapertura. Palette patinate di grigi e marroni incorniciano il set up, che si compone di arredi contemporanei, icone del design del ‘900, una selezione di artwork di Elisa Montessori presentati in collaborazione con la celebre galleria Antonia Jannone e le immancabili riedizioni di Gabriella Crespi, realizzate in esclusiva per Dimoregallery.

L’armonia tra moderno e contemporaneo si realizza in composizioni suggestive ed eleganti: i tavoli Blueprint di Ilaria Bianchi (Italia 2016) e Gattaca-Calacatta di Ocra Studio (Italia 2019) si accostano ad icone del passato come, la grande plafoniera a bolle di George Nelson (USA, anni '50), la libreria della collezione Compagnia delle Filippine di Afra e Tobia Scarpa prodotta da B&B Italia (Italia, anni '70) e la lampada da terra G109 di Hans Agne Jakobsson in ottone con frange di seta (Svezia, anni '60).

Il tavolino basso di Pietro Chiesa prodotto da FontanaArte in cristallo con dettagli in ottone (Italia, anni '40),  la lampada da soffitto di Paavo Tynell in vetro opale, ottone e metallo verniciato, l'angoliera Mantova UNO di Luigi Caccia Dominioni in legno laccato nero (Italia, anni '80),  sono alcuni degli arredi che dialogano  con la creatività e l’astrazione scultorea dei pezzi di Gabriella Crespi, designer milanese conosciuta per  aver trasformato le sue creazioni in presenze sceniche, in forme rigorose dai contorni morbidi.

A due anni dalla presentazione Visioni, in occasione del Salone del Mobile 2019, la collaborazione tra Elisabetta Crespi - figlia di Gabriella – e i fondatori di Dimoregallery Britt Moran ed Emiliano Salci cresce, e l'edizione speciale dei pezzi iconici dell'artista / designer in esclusiva per la Galleria è dinamica ed esclusiva (tutte le riedizioni dei tavoli possono essere realizzate su misura in metallo o legno laccato in vari colori). L’allestimento corrente di Dimoregallery include infatti le riedizioni tavolino Scultura e applique Scudo, mentre della collezione historical, il letto Rising Sun.

DIMOREGALLERY | NUOVO ALLESTIMENTO

Dimoregallery invita il visitatore ad immergersi in una nuova esperienza sensoriale: con il nuovo allestimento cambiano gli arredi e i colori, ma anche i profumi e le musiche di sottofondo.

Il cambio muta inizia dalla moquette fucsia che lascia spazio al pavimento nudo, in cemento, minimale e leggero, scaldato da tappeti persiani, berberi e stuoie marocchine del XX secolo. L’eleganza degli arredi scelti è esaltata dal colore mattone delle pareti: si abbassa il tono del contenitore, ma si alzano i riflettori sui pezzi esposti.

L’illuminazione è caratterizzata da lampade importanti realizzate, tra gli altri, da Angelo Lelii, Carlo Scarpa, Luigi Caccia Dominioni e Paavo Tynell.

I grandi maestri del design italiano moderno conversano con celebri nomi internazionali: Ico Parisi e Charlotte Perriand, Ignazio Gardella e Jean Prouvè, Osvaldo Borsani e Mathieu Matégot, Giovanni Offredi e Móveis Cimo.

Non manca infine il design contemporaneo, con pezzi firmati DIMOREMILANO, Ilaria Bianchi e Pierre Marie.

L’Amateur de Parfums è il nome dell’arazzo firmato Pierre Marie ed esposto nelle sale della galleria. Realizzato nel 2019, è prodotto in edizione limitata di 3 + 2 A.P.

Tessuto a mano secondo la tecnica Aubusson, in lana pettinata e seta, l’arazzo è esplicativo del gusto raffinato e dello spirito elegante e giocoso che caratterizza le produzioni del giovane designer francese.

Caratterizzato da giustapposizioni di colori caldi e brillanti, dal rosso Falun al Carta da zucchero, l’arazzo raffigura un Bazar, di cui il visitatore sembra percepirne i suoni e i profumi.

Lo spazio è aperto al pubblico da martedì a sabato dalle 11.00 alle 19.00.

SET UP OF DIMOREGALLERY AT PAD LONDON

Dimoregallery returns to PAD LONDON, the leading fair for 20th century art, design and decorative arts issued from the world’s most prestigious galleries.

The exhibiting space represents an elegant home with a distinguished modern aesthetic, focusing on historical Italian and Scandinavian design.

Smooth lines define the furnishings and the lamps created by Design Masters from the past century, including works by BBPR, Osvaldo Borsani, Carlo De Carli, Severin Hansen, Frits Henningsen, Angelo Lelii, Pietro Lingeri, Giò Ponti, Gino Sarfatti, among others. Carpets are generously provided by Altai.

The color palette includes crisp white, beige, brown and black.

The showcased selection boasts a sofa produced by Fritz Henningsen in the 1930s, with a mahogany structure, cognac padded leather and brass details. A sofa and armchairs set by Carlo De Carli, produced by Cassina, is also displayed in the booth, alongside a pair of lounge chairs by Osvaldo Borsani, all from the Fifties.

Dimoregallery will also present tables by Severin Hansen and Pietro Lingeri, as well as a pair of cast bronze side tables by Luciano Frigerio.

Lighting sources are represented by rare objects such as the Murano glass wall lamps produced by Barovier in the Fourties, the set of brass wall lamps by Hans Agne Jakobsson, or the majestic chandeliers by BBPR and Angelo Lelii dated 1965 and 1959 respectively.

Gio Ponti’s bookcase and Carlo de Carli’s sliding doors bar, both coming from two private houses, are also pieces on display, representing Italian modern design at its finest.

DIMOREGALLERY presents Piero! at Curio, Design Miami/Basel 2019

For the first time, DIMOREGALLERY is part of Curio, the exhibition platform within Design Miami/Basel, the premier venue for collecting, exhibiting, discussing and creating collectible design.

DIMOREGALLERY presents a unique immersion in masterpieces from the last century. The Milanese Gallery founded by Britt Moran and Emiliano Salci, renowned for emblematic juxtapositions between mid-century collectible pieces and contemporary creations, presents special pieces by Piero Portaluppi — one of the most important Italian architects, urbanologists and academics — created between 1926 and 1929 for a private house.

A sideboard, a dining table and a low table designed by this legendary creator are the protagonists of the set up: displayed in a line up and surrounded by striking furnishings which share Portaluppi’s unique style, eclectic approach, and aesthetics, spanning different influences deriving from Art Déco, late Baroque, Modernism, and Rationalism. The rigorous symmetry and monumental presence are particularly visible in Antti Nurmesniemi armchairs, late baroque decorative elements stand out in Osvaldo Borsani’s wall lamps, whilst the lamps by Angelo Lelii, as well as the Sarfatti 1901 floor light, remind the Art Deco decorative elements. Last but not least, the bamboo chairs and candle holder by Gabriella Crespi exude an eclectic approach.

In dialogue with these historical pieces, referencing Portaluppi’s work, and marking a new collaboration for the Gallery, two pieces by Pierre Marie, renowned contemporary designer and ornamentalist, are featured in the set up. The folding screen in stained glass, commissioned for this project, is inspired by Portaluppi’s sideboard with a contemporary edge. L’Amateur de Parfums tapestry, made using the Aubusson handwoven technique, meets the gallery’s ethos, grounded in craftsmanship and tradition.

Pieces from Dimoremilano’s Oggetti collection, such as the Vaso Maniglia glass vase and the Portafiore plant stand, complement the selection, recalling Portaluppi’s Art Déco period.

Nothing is left to chance. Not even the placement of the pieces: the Dimore duo built a one-point perspective revolving around Piero. The three leading characters are distributed on three different sections following the same central line. Looking at the booth as a painting, visitors can notice how the supporting actors – in this case, the other designers’ objects – create receding parallel lines that appear to converge towards Piero.

“We are honored to participate and to bring key historical and contemporary design pieces to one of the world’s most renowned venues. This exhibit perfectly expresses our admiration and vision of Piero Portaluppi, a pioneer who defined the worlds of architecture and design”, say Britt Moran and Emiliano Salci.

DIMOREGALLERY AL MIART2017

DIMOREGALLERY è protagonista di MiArt 2017 dal 31 marzo al 2 aprile con due progetti. Uno, in Fiera, all’interno della sezione Object; l’altro, presso il Circolo Reduci e Combattenti nel casello di Porta Volta.

 

Lo spazio al MiArt, è uno ambiente creativo dal forte impatto visivo che racconta una storia nella quale oggetti dei Maestri del Design convivono con oggetti disegnati e realizzati da DIMORESTUDIO.

Saranno esposti pezzi storici di alcuni tra i grandi maestri del design internazionale quali: Alvaar Alto, Gino Sarfatti, Osvaldo Borsani e Lucio Fontana, Jean Prouvé,  Pierre Jeanneret, Matthieu Mategot, Max Ingrand, Carlo Scarpa.

A questi si affiancano pezzi iconici della collezione ‘Progetto Non Finito’ di DIMORESTUDIO: lampade 028 e 051, il paravento Book della collezione Palmador e la sedia Ischia. Dominano i metalli, le superfici riflettenti in acciaio super mirror, i colori profondi e morbidi.

Una contaminazione di segni, suggestioni e citazioni.

L’installazione al Circolo Reduci e Combattenti è realizzata in collaborazione con la Galleria Luisa Delle Piane che espone Arca-Confini un progetto di Andrea Anastasio.  Stickers posti sulle pareti dello spazio interno del Circolo creano un corto-circuito visivo e percettivo.

Il percorso espositivo continua all’esterno con la presentazione di “Verande”, la collezione outdoor di DIMORESTUDIO. Nella veranda coperta, elementi della natura si fondono in un paesaggio astratto, immaginario. Le tende perimetrali e il rivestimento del pavimento dello spazio assumono tonalità azzurre che richiama atmosfere marine. Il soffitto è affollato di palloncini colorati. L’interno è un giardino delle meraviglie. Un mondo incantato nel quale perdersi con la mente, tra piante e i nuovi arredi da esterni con cuscini rivestiti in tessuti pensati per l’outdoor: rigati, pattern che riproducono immagini e segni quotidiani. 

Un tavolo, una sedia pranzo, due chaise longue e uno sgabello, oltre al divanetto due posti, ai tavolini e alle sedie già protagoniste dell’installazione Design at Large a Design Miami Basel, lo scorso giugno.

Strutture leggere ed eteree in tondino di ferro curvato smaltato nei colori desaturati dei toni pastello.

I rivestimenti, realizzati in tessuti creati da Britt Moran e Emiliano Salci, proiettano il visitatore in atmosfere eclettiche in sospeso tra finzione e realtà, sorpresa e seduzione.

Tessuti stampati con soggetti ispirati a insediamenti urbani dove l’elemento architettonico diventa un dettaglio decorativo originale, oppure spiagge, dove la presenza umana restituisce l’audacia di una creatività ricercata e anticonformista. 

MIART FIERAMILANOCITY | PAD 3 STAND O08

Dal 31 marzo al 1 aprile

Dalle 12.00 alle 19.00

Il 2 aprile

Dalle 11.00 alle 19.00

 

CIRCOLO REDUCI E COMBATTENTI

                    Via Alessandro Volta 23                    

Dal 29 marzo al 2 aprile

Dalle 11.00 alle 20.00

DIMOREGALLERY | THE SALON ART+DESIGN A NEW YORK

DIMOREGALLERY partecipa per la prima volta alla quinta edizione di The Salon Art + Design a New York, importante rassegna dedicata alle collezioni di arredamento moderno e contemporaneo delle più importanti gallerie del mondo. 

Il modulo espositivo, un contenitore dai muri viola e pavimento vegetale caramel, è stato pensato come uno spazio abitativo nel quale convivono pezzi iconici della collezione ‘Progetto Non Finito’ di DIMORESTUDIO affiancati ad arredi simbolo dell’eccellenza del design italiano, per un perfetto dialogo tra presente e passato, contemporaneità e codici estetici del design degli anni ’30, ‘40 e ‘50. 

Della collezione ‘Progetto Non Finito’ sono presentati il Tappeto 01 nei toni del viola, la Consolle 021 a 7 gambe, il Paravento Trame 070 in edizione speciale in rame, i Cabinet 085, 087 e 088 realizzati in metalli lavorati quali peltro, ottone, nichel,  ferro, acciaio e interno in legno laccato; la Poltrona 068 rivestita nel tessuto Sancarlo Broderie e rifinita con frange a contrasto testa di moro; i Tavolini bassi 052 in edizione speciale con bordo in bronzo e top in marmo giallo siena e rosa perlino; le lanterne 036, la lampada 091 con base in acciaio e sfera in vetro colorato rosa e sabbiato. 

Sono inoltre esposti pezzi unici di Giò Ponti, quali il tavolo da gioco e quattro sedie con cuscino in raso color champagne, il salotto con divanetto e due poltrone caratterizzate dallo schienale alto. I rivestimenti sono in velluto di seta Dedar in due tonalità di rosa. Le sorgenti di illuminazione annoverano importanti oggetti luce quali il lampadario BBPR a 3 ordini, lo chandelier di Paavo Tynel, con struttura e cinghie in ottone e paralumi in cotone, le applique a doppio braccio di Carlo Scarpa con braccia e coppe in vetro di Murano e dettagli in ottone, le lampade di Max Ingrand. Ai muri le specchiere di Borsani in legno laccato avorio e dettagli oro e specchi prodotti da FontanaArte.

 

 

DIMOREGALLERY, fondato a Milano nel 2003 da Emiliano Salci e Britt Moran, è una casa, un viaggio, un’esperienza, un dialogo tra passato e presente.

Tutti gli oggetti, scelti o creati dai designers, hanno una storia e un sapore che coinvolgono e catturano come solo l’arte e il design riescono a fare.

Ciascun oggetto rivela un’emozione diversa (gioia, sorpresa e nostalgia) accompagnando il visitatore alla scoperta di colori morbidi e materiali preziosi, dove la ricerca delle forme e la presenza degli oggetti rendono questo viaggio unico ed emozionante.

Oggetti di mondi lontani accanto a mobili scultorei che fanno parte della collezione ‘Progetto Non Finito’ pensata e prodotta da Britt ed Emiliano e che comprende sedute, tavoli, contenitori, librerie e lampade, hanno matrice nell’ispirazione al passato tradotta in chiave contemporanea. Il metallo corroso si alterna a metalli preziosi quali argento invecchiato e ottone ossidato; lacche lucide si fondono a finiture ruvide in vetroresina; tessuti di cultura e filosofia classica sono resi contemporanei nelle modalità di utilizzo.