La Trussardi family. Un gruppo eterogeneo e stimolante di persone che condividono lo stesso stile di vita dinamico e la stessa visione estetica, espressione di un nuovo lusso contemporaneo.
Con la campagna pubblicitaria Primavera/Estate 2018, Trussardi apre un nuovo ed entusiasmante capitolo che celebra la sua prestigiosa e ricca tradizione proiettandolo nel mood energetico della scena Milanese di oggi.
I modelli Myrthe Bolt, Damaris Goddrie, Sven de Vries and Jegor Venned rappresentano il volto multiculturale, giovane e sfrontato della Trussardi gang, ritratta questa stagione dal fotografo Billy Kidd in svariati luoghi di Milano.
Riuniti su un rooftop con alle spalle l’iconica Torre Velasca o appoggiati a una macchina decapottabile vintage parcheggiata in una location post-industriale con le strutture in cemento decorate da graffiti, i membri della Trussardi family svelano la loro spontanea eleganza senza tempo.
Con la guida della direttrice creativa Gaia Trussardi, la stylist Kate Phelan ha creato una serie di look dall’attitudine moderna e urbana. Riflettendo l’expertise unica di Trussardi, pezzi in pelle si alternano a camicie, gonne e abiti arricchiti da stampe vivaci. Tonalità classiche di blu, caramello e verde militare bilanciano la palette di colori brillanti, tra cui giallo, azzurro, verde acceso e arancione.
Gli accessori in pelle, prodotti con tecniche artigianali, sono protagonisti nelle immagini, magnetiche e intense. La Gita Bag è l’accessorio protagonista della stagione. Interpretazione contemporanea di un modello d’archivio, l’iconica borsa, definita da linee sinuose, è un must-have per le donne dinamiche di oggi.
Un bellissimo levriero, da sempre simbolo di Trussardi, appare nelle immagini a celebrazione della storia del marchio.
La nuova campagna è stata progettata come una piattaforma di comunicazione dai contenuti prevalentemente digitali e apparirà da metà febbraio sul sito Trussardi.com, online e in tutti i canali social del brand, così come nei flagship store e in selezionati punti vendita.
Bottega Veneta scrive il capitolo successivo di The Art of Collaboration con una nuova, rivoluzionaria campagna pubblicitaria incentrata sul digitale e creata con la rinomata agenzia Baron & Baron.
Intitolata Reflections, la campagna Primavera / Estate 2018 si focalizza su immagini in movimento. Concepiti come serie antologica, sei cortometraggi distinti, dallo stile cinematografico e diretti da Fabien Baron, saranno rivelati in episodi nel corso della stagione attraverso molteplici piattaforme e partner. Ogni stagione la campagna si concentrerà su personaggi diversi con una narrativa d’insieme che illustra la collezione e attinge ai pilastri del brand: mistero, sofisticatezza, architettura, sensualità e surrealismo.
The Art of Collaboration, ideata dal Direttore Creativo Tomas Maier nel 2001, è stato un concept di straordinario successo che sottolineava un rapporto di lunga data con gli artisti. Con la scrittura di questo nuovo capitolo, Bottega Veneta torna ad essere al centro dell’attenzione, con una piattaforma di comunicazione che rafforza le “iniziali” del marchio in modo più rilevante per il cliente di oggi. Così come l’originaria The Art of Collaboration è stata rivoluzionaria invitando fotografi d’eccezione ad ampliare i confini della pubblicità di moda, questo nuovo concept costituisce un precedente assolutamente unico nella narrativa del lusso. “Abbiamo sempre raccontato storie sui nostri prodotti e sul nostro brand”, spiega Maier.
“L’evoluzione di The Art of Collaboration ci permette di raggiungere il cliente e intrattenere un dialogo alle sue condizioni”. La nuova campagna è ottimizzata per la visione tramite dispositivi digitali e mobili, con contenuti accattivanti che intrattengono, ispirano e offrono costantemente nuove prospettive sulla storia e sul DNA del marchio. È pensata per rapportarsi con il consumatore moderno ovunque lo porti l’istinto, e per essere sempre a portata di mano, offrendo un’esperienza capace di coinvolgere.
Le fotografie per la campagna sulla carta stampata sono estratte dalle immagini in movimento — si tratta di un’evoluzione tecnica resa possibile dalla nuova telecamera Millennium DXL 8K Panavision, con obiettivi che sono stati personalizzati dal direttore della fotografia Philippe Le Sourd. Gli elementi tradizionali di un fotografo e di una campagna pubblicitaria sono tati completamente superati. Anche per il layout della campagna print si è adottato un approccio cinematografico, usando la ripetizione delle immagini per evocare il movimento, e rievocare uno storyboard. Si crea così una nuova identità visiva che diventerà immediatamente riconoscibile si canali di comunicazione.
In questa nuova versione, The Art of Collaboration si affida ad un team di collaboratori, invece che ad un’unica voce creativa, per tradurre la visione di Tomas Maier. Tra i talenti straordinari che hanno collaborato con Maier ci sono Fabien Baron, che ha diretto i filmati, il direttore della fotografia Philippe Le Sourd, candidato all’Oscar, il celebre scenografo Stefan Beckman e il produttore discografico e compositore Johnny Jewel che ha firmato la colonna sonora per i sei cortometraggi e per il trailer.
I modelli —Vittoria Ceretti, Aube Jolicoeur, Sora Choi and Janis Ancens — sono stati scelti come attori, per la loro capacità di trasmettere emozioni, elemento cruciale di questo complesso sforzo collaborativo. Nello spirito dell’iconico motto di Bottega Veneta “When your own initials are enough”, i collaboratori sono misteriosamente identificati soltanto con le loro iniziali, sia nei crediti dei cortometraggi che nella campagna su stampa.
Si crea così una nuova identità visiva che diventerà immediatamente riconoscibile sui canali di comunicazione. “L’importante per noi era raccontare la storia di Bottega Veneta attraverso il mezzo più narrativo attualmente disponibile: il film; non diluire il messaggio e far derivare naturalmente dal film tutti gli altri punti di comunicazione”, commenta Baron. “In ultima analisi, volevamo sviluppare un lessico visivo unico che rispecchiasse l’ampiezza di un marchio di lusso come questo.”
GLI SHORT MOVIES
Il concept di Reflections celebra l’allure inconfondibile di Bottega Veneta con un nuovo approccio in chiave moderna. Reflections è un momento di pausa per pensare, per valutare, per vedere le cose in modo diverso. Per interpretare le molteplici sfaccettature di un’unica storia sotto una prospettiva diversa.
I temi comuni nei sei corti di Reflections sono la rinascita, l’inversione temporale e la riconnessione. Con un richiamo all’iconico intrecciato di Bottega Veneta, ogni capitolo ha una tensione innata e implicita, che si riflette nelle atmosfere, nella musica e nel movimento all’interno dei film.
Nell’ambito della serie Reflections, ciascuno dei sei cortometraggi ha una narrativa distinta che è connessa da un’unica, singolare visione cinematografica. Il format trae ispirazione dalla ossessione moderna per i contenuti a episodi, promossa dai tempi d’oro della televisione e da piattaforme rivoluzionarie come Netflix e Hulu. I sei filmati saranno distribuiti a episodi attraverso varie piattaforme e partner oltre che su BottegaVeneta.com.
Ogni filmato è stato girato su un set diverso, ideato dal rinomato scenografo Stefan Beckman, con effetti speciali dinamici ricreabili in post-produzione.
1. Miraggio
Uscita film febbraio con campagna pubblicitaria print sulle riviste di marzo
Modelli: Vittoria Ceretti (V.C.), Aube Jolicoeur (A.J.), Janis Ancens (J.A.)
Le sirene urlano mentre un’auto, avvolta dalle fiamme, percorre misteriosamente la via di una cittadina deserta. Il fuoco in Miraggio rappresenta la vita, l’anima, il desiderio e la passione che ci spingono a compiere imprese straordinarie.
Uno short movie surreale, che ci spinge a mettere in discussione la linea sottile tra sogno e realtà. C’è uno splendido senso di “emergenza”, negli elementi dell’incendio e delle sirene rappresentati in modo sereno.
2. 196.6 MHz
Uscita film febbraio con campagna pubblicitaria print sulle riviste di marzo
Modelli: Vittoria Ceretti (V.C.), Janis Ancens (J.A.)
Separati da una distanza imprecisata, un uomo nella camera di un motel e una donna in macchina cercano di mettersi in contatto tramite la radio. Il 1966 è l’anno in cui Bottega Veneta è stata fondata (da cui 196.6). È il momento magico in cui il marchio si è collegato con il mondo. 196.6 MHz racconta del desiderio inarrestabile di trovare la frequenza che collega tutti noi. Parla dell’alchimia tra due persone, del trovare il momento giusto e il mezzo giusto.
3. Utopia
Uscita film marzo con campagna pubblicitaria print sulle riviste di aprile
Modelli: Sora Choi (S.C.), Janis Ancens (J.A.)
Ad un incrocio di una piccola città, un uomo e una donna intrecciano le loro strade avvolti da una misteriosa nebbia rosa. Utopia rappresenta il mondo idealistico e le molteplici possibilità, surreali ma cariche di tensione, del momento in cui due persone si incrociano per strada. L’ utopia si immerge nel sogno di lei e nel suo desiderio in quanto anima forte e potente.
4. Rebirth
Uscita film marzo con campagna pubblicitaria print sulle riviste di aprile
Modelli: Vittoria Ceretti (V.C.), Janis Ancens (J.A.)
Rebirth racconta l’inversione temporale. È ambientato in una stanza dalla luce calda, dove i personaggi immobili creano un significativo legame implicito attraverso il movimento della luce e degli oggetti. Tutto intorno ci sono vita e cambiamento, mentre i due personaggi restano immobili. Le lancette dell’orologio vanno all’indietro e la luce cambia, dal crepuscolo al mattino. Le migliaia di fiori rappresentano la rinascita della vita, uno stato sognante di ricordi nostalgici e l’ingenuità della fanciullezza.
5. Aurora
Uscita film aprile con campagna pubblicitaria print sulle riviste di maggio
Modelli: Vittoria Ceretti (V.C.)
Aurora parla della luce nell’oscurità. Una donna cammina lenta e sicura in una via buia e vuota in una piccola città. Mentre si dirige verso un fascio di bianca luce brillante, si ferma d’improvviso e si trova di fronte a una stanza perfettamente vuota, bianca, apparentemente senza inizio, senza fine, senza pareti. Entra nello spazio bianco e scompare. La luce bianca segnala un futuro migliore. È un’atmosfera da film noir, che si trasforma nel suo esatto opposto.
6. Vertigo
Uscita film aprile
Modelli: Sora Choi (S.C.), Vittoria Ceretti (V.C.), Janis Ancens (J.A.)
Pulsante di ritmo e di movimento, Vertigo è un racconto ipnotico di una fantasia elettrica con luci al laser e al neon. Una donna balla in modo sensuale al ritmo lento della musica con la telecamera che coglie un momento di mistero e fantasia.
La musica ci trasporta nella realtà alternativa di uno spazio rivestito di specchi che trasforma tutto in un mondo sfaccettato di riflessi. È una storia che invita a perdersi nella propria immaginazione.
TALENTI
In questa nuova versione, The Art of Collaboration si affida ad un team di collaboratori invece che ad un’unica voce creativa per tradurre la visione del Direttore Creativo Tomas Maier. Tra i talenti straordinari che hanno contribuito a Reflections ci sono Fabien Baron, che ha diretto i cortometraggi, il celebre scenografo Stefan Beckman, il direttore della fotografia Philippe Le Sourd, candidato all’Oscar, ed il produttore discografico e compositore Johnny Jewel che ha firmato la
colonna sonora.
I modelli sono stati scelti come attori, per la loro capacità di trasmettere emozioni, elemento cruciale di questo complesso sforzo collaborativo. Nello spirito dell’iconico motto di Bottega Veneta “When your own initials are enough” i talenti e i modelli sono misteriosamente identificati soltanto con le loro iniziali, sia nei crediti dei cortometraggi che nella campagna su stampa.
Fabien Baron (F.B.)
Mente geniale, artefice delle immagini più emblematiche del settore, il leggendario direttore creativo Fabien Baron ha portato avanti la moda e il lusso oltrepassando i limiti per alcuni dei marchi più famosi al mondo. Baron ha ideato una generazione di campagne di moda e beauty. Collaborando con Tomas Maier e Bottega Veneta, ha nello stesso modo reinventato i contenuti digitali, allargando i confini con la narrazione visiva di Reflections, avvincente e stimolante in egual misura.
Philippe Le Sourd (P.L.)
Phillipe Le Sourd, direttore della fotografia candidato all’Oscar, ha raggiunto la notorietà grazie al suo lavoro nei film “The Grandmaster” di Wong Kar-Wai (2013) e “L’inganno” di Sofia Coppola (2017) La sua prospettiva originale e la conoscenza esperta di cinema e moda fanno di lui un collaboratore ideale per questo progetto. La padronanza delle luci e delle atmosfere permette a Le Sourd di offrire momenti evocativi di intensità pacata, che si tratti di una scena di connessioni implicite o di sussurrata sensualità.
Stefan Beckman (S.B.)
Stefan Beckman rappresenta l’eccellenza nel campo della scenografia. È l’autore dietro alcune delle scenografie e delle sfilate di moda più intriganti ed elaborate. La sua prestigiosa carriera comprende pubblicità, sfilate ed eventi per marchi come Hermès, Chanel, Cartier e Prada. Collaborando con Fabien Baron e con il suo team, Beckman ha creato sei elaborate scenografie, ognuna esclusivamente e accuratamente realizzata su misura per la scena. Per ottenere l’ambientazione sognante di Rebirth, ha utilizzato oltre 15.000 fiori, tutti tagliati a mano e disposti in modo da produrre l’effetto emozionale desiderato.
Johnny Jewel (J.J.)
Johnny Jewel è uno dei più talentuosi produttori e compositori dell’attuale scena musicale. Suona vari strumenti in diversi gruppi, tra cui i Chromatics. Ha anche una sua casa discografica, chiamata Italians Do It Better. I suoi lavori hanno un’innata qualità cinematografica e sono stati utilizzati come colonna sonora di numerosi film tra cui Drive, Bronson e Lost River. Il suo coinvolgimento in Reflections è particolarmente degno di nota, poiché è la prima volta che l’artista compone una colonna sonora dedicata per una campagna di moda. Jewel ha creato sette brani per la serie Reflections, composizioni musicali scritte per evocare un’atmosfera e un tono diversi in ogni capitolo e nel trailer dei filmati. Quest’anno uscirà anche il suo nuovo, attesissimo album, intitolato Digital Rain.
I MODELLI
I modelli sono stati scelti non solo per la loro bellezza, ma soprattutto per la capacità di interpretare una varietà di personaggi. Evocano emozioni in ogni scena che vanno oltre il mettersi in posa per un servizio fotografico.
Vittoria Ceretti (V.C.)
La modella italiana Vittoria Ceretti è una delle più ricercate sia per le sfilate che per la campagne di moda. Tomas Maier e Fabien Baron erano convinti che, con la sua bellezza ed heritage italiano, incarnasse alla perfezione la donna Bottega Veneta. Risalta particolarmente in Aurora, grazie ai suoi movimenti misteriosi e al suo sguardo sensuale.
Aube Jolicoeur (A.J.)
La modella haitiana Aube Jolicoeur ha esordito in passerella nel 2016. Appare in questa stagione come personaggio forte e trendy, ma elegante. È stata scelta per la sua spudorata sensualità, ed è riuscita ad evocare un atteggiamento unico che rappresenta la tensione e il mistero, tra i pilastri di Bottega Veneta. Jolicoeur trasmette alla perfezione un senso di desiderio attraverso i suoi movimenti sensuali e la sua intensità in Vertigo.
Janis Ancens (J.A.)
Il modello lettone Janis Ancens ha lavorato con alcuni dei fotografi più rinomati del settore. È l’unico coprotagonista di sesso maschile che recita al fianco del variegato cast di personaggi femminili, ed è riuscito a creare un’alchimia con tutte e tre. Il suo aspetto raffinato ma virile rappresenta un lusso moderno e al contempo rétro.
Sora Choi (S.C.)
La modella coreana Sora Choi ha partecipato ad oltre 50 sfilate per la Primavera/Estate 2018, tra cui quella di Bottega Veneta. Choi è riuscita in modo impressionante a immedesimarsi nei molteplici personaggi di Reflections. La sua energia contagiosa è risultata evidente dal primo momento in cui la telecamera è stata accesa. Coinvolge in modo particolare lo spettatore in Utopia con i suoi movimenti ipnotici.
IL MEDIA MIX
Reflections si compone di episodi narrativi che diventeranno un punto di riferimento per lo storytelling coinvolgente e innovativo, destinato in particolare al mobile. Realizzata appositamente per dispositivi digitali e mobili, questa campagna si focalizza sui consumatori, offrendo loro contenuti per coinvolgerli quando vogliono, dove vogliono e sul dispositivo preferito.
La campagna raggiunge il pubblico ovunque si trovi, con contenuti in continua evoluzione che ispirano, intrattengono e coinvolgono. La realizzazione prevalentemente digitale della campagna è concepita apposta per adattarsi ai comportamenti e alle tendenze in continuo cambiamento del consumatore di lusso.
Brand moderno e innovativo, Bottega Veneta crede fermamente che le immagini in movimento siano i contenuti del futuro. Non solo le persone dedicano ai contenuti video cinque volte più tempo che a quelli statici, ma inoltre più del 50% degli utenti internet afferma di cercare video correlati a un prodotto o servizio prima di visitare un negozio. Secondo le previsioni di alcuni studi, per il 2020 oltre l’80% del traffico digitale sarà composto da video.
La natura a episodi della campagna fa sì che i contenuti raggiungano un vasto pubblico con interessi variegati e che lo spettatore possa personalizzare l’esperienza di visualizzazione in base ai suoi gusti e alle sue esigenze. Quando sarà diffusa su varie piattaforme e con partner inaspettati che vanno oltre il solo pubblico della moda, la campagna avrà un impatto superiore a quello di una tradizionale campagna pubblicitaria, una necessità nel mondo di oggi, soprattutto per un brand internazionale con una storia e un DNA così sfaccettati e ricchi.
La musica batte nel cuore di Iceberg. Il pop rapper Victor Kwesi - anche in versione rebel angel - e la techno princess model Sita Abellan dettano il ritmo della nuova campagna S/S 2018.
Un mix di ritratti scattati indoor e outdoor firmati ancora una volta dal giovanissimo Samuel Trotter. Un reportage costruito con close-up che alternano scatti a colori e black and white.
Chicago vibe, sullo sfondo strade di metropoli sconfinate e ponti sospesi. Una vera storia di immagini coolness e street-style, tra knitwear, pantaloni, biker e giacche logate, destroyed denim e rainbow lurex.
James Long, direttore creativo dello storico brand, traduce alla perfezione in chiave contemporanea il lavoro di Jean -Charles de Castelbajac, presentando una collezione super stylish ed eclettica. L’approccio innovativo alla maglieria, la sperimentazione dell’uso dei materiali tecnici oltre ad un’estetica cosmopolita e luxury streetwear, ne fanno l’interprete ideale nel nuovo Iceberg, che fin dal 1974 aveva posto i capisaldi della propria identità - 100% POP spirit -, intrecciata nelle trame di una maglieria di altissima qualità ma playful, colorata e divertente.
Per la campagna Primavera/Estate 2018, scattata da Karim Sadli, COS ha selezionato due differenti location: per la collezione uomo, gli spazi aperti di Dunstable Downs, il cui paesaggio funge da richiamo allo sfondo dello studio londinese, in cui invece sono
state scattate le immagini della donna. Per quest’ultima, capi ampi e
voluminosi, come il trench e la camicia over di cotone, in contrasto con
la gonna in tyvek verde. Per l’uomo, soprabiti e completi nei toni del sabbia, ocra, verde chiaro e blu navy.
Elodie Di Patrizi and Stefano De Martino are the faces for the new spring/summer advertising campaign for ICE PLAY. Fashion and music.
These two artists are the ideal endorsements of a partnership that perfectly embodies the unique, decisive style of this collection.
A pop-street attitude for sportswear with strong contemporary urban inspiration. Dynamic shots an absolute explosion of vitality and colour that are the maximum expression of all this brand’s energy. Boldly and intensely ICE PLAY.
Coach ha annunciato il lancio della campagna pubblicitaria per la collezione Spring 2018 che ha come protagonista l’attore e cantautore Timmy Xu.
Le immagini della campagna ritraggono Xu all’interno di un appartamento newyorkese con scala anti-incendio, adagiato sul davanzale di una finestra con l'iconico Empire State Building sullo sfondo. È l'ora magica e le immagini catturano le infinite possibilità della notte in procinto di arrivare, nella città che non dorme mai.
“Ogni visita a New York mi emoziona. È una città cosi piena di arte e cultura. Essere parte di questa campagna nella città natale di Coach e veder prendere forma la visione di Stuart Vevers, direttore creativo del brand, è stata un’esperienza speciale”.
Xu indossa una giacca in suede sopra una camicia a stampa hawaiana e porta la Coach x Keith Haring Dylan— una delle borse di stagione ispirata alle tracolle da viaggio degli anni 70. La silhouette è decorata da dettagli incisi a mano nella pelle glovetanned, toppe di Keith Haring e dall’iconico motivo di Coach.
Il lancio della campagna include anche un video di 15 secondi che ha come protagonista Xu, che verrà divulgato sui canali digitali.
Keith Haring x Coach è una collaborazione con Artestar, l’agenzia internazionale che rappresenta in esclusiva Keith Haring ed altri artisti di alto profilo.
La campagna pubblicitaria Primavera/Estate 2018 di Marni cristallizza un affascinante mix di echi couture e stravaganze da skater. Surfando tra languori di tempi passati e pose irriverenti, i soggetti sono frammenti di un’incessante e personale ricerca del bello. La dissonanza tra gli elementi ne definisce ironicamente l’armonia.
L’artista Jamie Hawkesworth cattura una luce calda ritraendo la donna e l’uomo Marni in una visione eterea e senza tempo in cui piccoli oggetti, persi, ritrovati, riconducono le figure alla dimensione del presente.
CREDITI Fotografo – Jamie Hawkesworth Art Direction – Giovanni Bianco & GB65 Modelli – Kiki Willems, Querelle Jansen, Line Kjaergaard, Nicole Atieno, Lucas Chancellor Styling – Camilla Nickerson Hair – Jimmy Paul Make Up – Dick Page Produzione – Sylvia Farago LTD Production
Coach ha annunciato il lancio della seconda campagna pubblicitaria di Selena Gomez come testimonial di Coach per la collezione Spring 2018. La cantante, attrice, produttrice e filantropa incarna l'ottimismo della casa di moda e accessori americana in una serie di immagini ambientate a New York che mettono in risalto le nuove borse di stagione.
Le immagini della campagna ritraggono Selena all’interno di un appartamento newyorkese con scala anti-incendio, adagiata sul davanzale di una finestra con l'iconico Empire State Building sullo sfondo. È l'ora magica e le immagini catturano le infinite possibilità della notte in procinto di arrivare, nella città che non dorme mai. "Il direttore creativo Stuart Vevers fa sentire New York come una vera comunità", afferma Selena Gomez. "E’ come se in questo posto il marchio vivesse davvero".
Selena indossa le borse della collezione Spring 2018, inclusa la Parker, una nuova silhouette con manici convertibili in tracolla. Questo modello è realizzato in nappa trapuntata con colori vivaci e rivetti, per un tocco grafico. La borsa Parker sarà lanciata a febbraio. La versione in tessuto canvas con dettaglio Signature e pelle con chiusura Tea Rose Turnlock, sarà invece proposta più avanti nella stagione.
"La Coach girl è reale - va in metropolitana o, in questa occasione, si svaga nel suo fantastico appartamento di New York," afferma Vevers. "La fotografia di Steven Meisel dona un tocco di magia a queste situazioni apparentemente quotidiane. Selena ha un energia speciale; l'autenticità e la genuinità che le appartengono poi, rendono la campagna ancora più viva ".
Per raggiungere questa risultato, Coach ha riunito il suo team di collaboratori di lunga data: il fotografo Steven Meisel, lo stylist Karl Templer, il direttore creativo Fabien Baron, la makeup artist Pat McGrath e l'hair stylist Guido Palau.
La campagna è composta da cinque immagini e il lancio della collezione nei negozi è previsto a gennaio. Un cortometraggio con outtake degli scatti della campagna e con l’ultimo successo di Selena Gomez, "Wolves" come colonna sonora, insieme a cinque video di 15 secondi dedicati alle borse di stagione, saranno divulgati sui canali digitali.
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