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mercoledì 10 aprile 2019

AU DEPART - SALONE DEL MOBILE 2019


Il marchio è stato fondato nel 1834: un'epoca di viaggiatori leggendari, di grandi esplorazioni e, al contempo, di grandissimo sviluppo ferroviario. In origine Au Départ è un produttore di valigerie e di articoli da viaggio: il nome viene scelto per la collocazione del primo negozio davanti alla Gare du Nord di Parigi, che era stata inaugurata appena un anno prima. Lì viene proposta al pubblico una nuova idea di lusso, fatta di ricercatezza, di eleganza, ma anche di modernità e tecnologia. E di un lieve spirito ludico: facendo dell’”ordine speciale” un nuovo standard, Au Départ confeziona bauli per ogni tipo di richiesta, anche le più stravaganti. Sempre con un’impeccabile qualità formale.


Nel 1871 l'azienda viene rilevata dai fratelli Ernest e Paul Bertin, che appena tre anni dopo, nel 1874, aprono un secondo punto vendita in avenue de l'Opéra, il luogo che sta diventando l'epicentro della Parigi elegante, con caffè, grandi magazzini destinati a diventare leggenda. E al centro di tutto l'edificio monumentale dell'Opéra Garnier, che verrà inaugurato trionfalmente l'anno successivo.


Grazie a una serie di invenzioni e di brevetti (per la costruzione di bauli, per la perfetta impermeabilizzazione delle pelli) gli affari vanno sempre meglio. L'apice del successo arriva negli anni Venti del 20esimo secolo, in cui Au Départ è sinonimo di stile e di lusso, con pubblicità realizzate dall'artista Yan Bernard Dyl. Un'immagine che ancora oggi colpisce per la sua modernità: il logo attuale della Maison è ispirato proprio a quello disegnato da Dyl.


L'azienda è stata chiusa nel 1976: questo nuovo debutto è il suo rilancio mondiale. Il coinvolgimento di Dimorestudio con Au Départ è il primo capitolo di una collaborazione articolata su più fronti: la realizzazione dell’atelier dell'azienda e del nuovo showroom/boutique, entrambi a Parigi.

Dimorestudio for Au Départ
In un'architettura razionalista dimenticata, gioiello da riscoprire nel cuore del Salone del Mobile, un’installazione-evento progettata da Dimorestudio celebra Au Départ, iconico malletier francese fondato a Parigi nel 1834. Cinque bauli d’epoca, scelti da Dimorestudio nell'archivio della Maison, vengono messi in dialogo col nostro tempo e con i nostri stili di vita. Oggetti ricchi di fascino, che raccontano storie di stile ed eleganza, diventano il punto di partenza per una serie di esplorazioni concettuali totalmente legate alla contemporaneità e alla tecnologia. In un allestimento radicale, acromatico, giocato sul contrasto tra bianco, nero e cemento grezzo.


Non un'operazione nostalgica ma un esperimento di grande forza creativa, com'è nello stile di Emiliano Salci e Britt Moran, i fondatori di Dimorestudio: recepire elementi dal passato e tradurli in un linguaggio nuovo, dove i piani di lettura si moltiplicano e si intrecciano in un gioco di rimandi colto e sorprendente.


L'allestimento è su tre livelli: al primo è l'accesso all'edificio, dove il visitatore trova una parete di valigie e bauli, tutti pezzi d'epoca. Al primo piano, cinque postazioni video immerse in un ambiente totalmente nero: immagini in rapida successione che lanciano una miriade di indizi visivi, come misteriosi messaggi subliminali. Il nucleo del progetto si raggiunge al piano superiore, dove su cinque plinti sono esposti altrettanti bauli antichi, originali, diversi tra loro. E tutti trasformati dall'intervento di Dimorestudio in qualcosa di altro: contenitori di luci, di immagini, di suoni, di idee. Oggetti profondamente legati a un modo di vivere contemporaneo, in cui la mobilità è un dato di fatto.

RIMOWA x KALEIDOSCOPE presentano Guillermo Santomá: Gas


In occasione della Milan Design Week 2019, la rivista d’arte contemporanea, nonché studio creativo KALEIDOSCOPE si unisce ancora una volta al noto marchio di valigie RIMOWA per dar vita a un progetto multimediale che coinvolge print, online e performance live. 


L’evento si avvale del contributo del designer spagnolo Guillermo Santomá (classe 1984), invitato a rivisitare con il suo sguardo futuristico questo simbolo senza tempo del lusso funzionale e del viaggiare consapevole. La collaborazione prenderà vita su tre livelli, separati ma interconnessi: un cortometraggio, un’installazione e una pubblicazione.


Fondendo la sua idea del colore e del gioco con una sensibilità verso i materiali e i processi industriali, Santomá crea oggetti e spazi surreali, in bilico tra arte e funzione. La sua nuova installazione, ospitata presso lo Spazio Maiocchi, si ispira all’idea di una stazione di servizio concettuale e vedrà al centro una vera e propria automobile, trasformata con l’alluminio di RIMOWA in una scultura di luce e suoni. Battezzata con il nome “GAS” in onore della famosa serie fotografica di Ed Ruscha Twentysix Gasoline Stations, l’installazione si rifà alla cultura della custom car e al movimento Light and Space, evidenziando la passione dell’artista per la West Coast americana.


“In molti casi la creazione di un prodotto si avvicina tanto alla pratica artistica. Mi piace lavorare con i materiali industriali e sfruttarli fino al limite” ha dichiarato il designer a proposito dell’alluminio RIMOWA, il materiale simbolo di questo marchio che, introdotto nel 1937, ha superato la prova del tempo e rivoluzionato il concetto del viaggio.


Completano il progetto un book fotografico e un cortometraggio, realizzati da Thibaut Grevet tra il paesaggio aspro del deserto di Los Monegros e la dimora/studio dell’artista a Barcellona: un modo esclusivo per entrare nel cuore di questa collaborazione unica nel suo genere.

OPEN
9 – 14 APRILE 2019
11.00 – 18.00

SPAZIO MAIOCCHI
VIA MAIOCCHI 7

20129 MILANO, ITALIA

La DoubleJ presents new homeware | Salone del Mobile 2019


La DoubleJ Housewives returns this Milan Design Week with an all-new collection of tabletop items, kitchen linens, ceramic vases and, for the first time, bedding.


La DoubleJ will kick off Design week with a slumber party of fairy tale proportions in their Navigli-side showroom. Under the theme Print-cess & the Pea, we will be stacking bed-on-bed-on-bed-on-bed to show off our dream-worthy new sheets. The complete range of La DoubleJ Bedtime will also be on view: printed duvets, sheets, cushions, blankets, pillows and pajamas.


La DoubleJ continues in its quest to find the best-of-the-best historic Italian producers for their La DoubleJ Housewives home line. Following last year’s debut of handmade Murano glassware in collaboration with Salviati and building on the flourishing collaboration with Tuscany-based porcelain producer Ancap, La DoubleJ is exploding into all areas of the home. Debuting for the first time, swaddling-soft bedding in collaboration with Mascioni will be available in a world of eye-popping prints.
Sheets, covers and cushions in 300 thread count Italian-made cotton will be available in 6 different mix-and-match print families: Perle, Colombo, Pussy Willow, Ceramica, Maneater and Ping Pong. Featuring contrast-colored embroidered top-stitching on pillowcases and duvet covers, twisted cord borders on cushions and super soft finishing, the bedding is made with the utmost Made-in-Italy attention to detail. A range of fringed velvet throw pillows decorated with Greek goddesses will also debut alongside contrasting print wool blankets in Domino Pink, Sfere Rosso and Colombo prints.


New decorative porcelain vases, in collaboration with historic porcelain maker Ancap, will also be produced for the first time. With three different shapes ranging from tea jar to fluted urn, the vases will come in two different print variations, Colombo and Ceramica Blu. The exquisitely printed vases feature hand-painted contrast decorative trim and supersaturated, totally La DoubleJ colorways.
La DoubleJ tabletop is back and better than ever. Also made in collaboration with Ancap, our much-loved collection of chargers, dinner, soup and dessert plates return in an all-new pattern. Centered around our vintage porcelain-inspired Ceramica print, the dinner set comes in a lovely redesigned white and blue motif, while the dessert set features six different mix-and-match multi-colored offerings.
Table linens are also back in all-new prints. Also produced by Mascioni in high quality structured linen, these elegant table cloths of various sizes, napkins and aprons come in Margherita, Mexico, Cubi, Confetti and Cermica variations.
Finally, it wouldn’t be La DoubleJ if we didn’t dress you up for playing house. Alongside our household goodies, we will be launching a brand new pair of 100% silk pajamas. Made from gorgeous Lake Como silk twill, they are cut in a classic pajama shape and come in Colombo Bianco, Ceramica Verde and Carnevale prints.

martedì 9 aprile 2019

LIFE IN VOGUE 2019 The Interior’s Cut


In occasione della 58esima edizione del Salone del Mobile Vogue Italia, per il secondo anno consecutivo, presenta “Life in Vogue”, un’occasione di scambio e confronto tra moda e design.


8 creativi di rilevanza internazionale sono stati invitati da Emanuele Farneti, Direttore di Vogue Italia, a interpretare con la loro visione gli spazi e gli arredi della redazione. david/nicolas, Massimiliano Locatelli, Pierre Marie, Ana Kraš, Rafael de Cárdenas / Architecture at large, Jonathan Anderson, storagemilano e Studio Proba hanno lavorato al progetto immaginando un luogo in cui prenda forma il legame tra moda e design come espressione della personalità di chi lo abita.


Life in Vogue è un progetto speciale perché ha una duplice valenza. Innanzitutto permette al nostro magazine, in occasione dell’uscita del nuovo Casa Vogue e proprio nei giorni della grande festa cittadina della Design Week, di sviluppare straordinarie collaborazioni con alcune delle più rilevanti voci creative di design, architettura e interior, e con aziende leader del settore.


E in secondo luogo l’evento è per noi l’occasione in cui aprire le porte della redazione al grande pubblico: un messaggio di inclusività che ben sottolinea la più recente evoluzione editoriale di Vogue Italia” dice il direttore di Vogue Italia Emanuele Farneti.


Per l’occasione sarà poi allestito un Guardaroba di redazione: il cuore della rivista, il luogo in cui avviene la magia e tutti i vestiti e gli accessori delle stagioni si uniscono per diventare i protagonisti delle foto che creano le pagine del giornale. Quest'anno è stato immaginato un guardaroba a 360° per mostrare il momento in cui la modella di copertina arriva per prepararsi e provare i look legati all'atmosfera della cover story: le scarpe sono divise per colore, le reference appese al muro e i capi pronti per essere indossati.


Dal 9 al 12 aprile - dalle 10 alle 20 (il 9 aprile dalle 12 alle 20), in Piazzale Cadorna 5/7 - Vogue Italia aprirà i propri uffici al pubblico dando la possibilità di visitare i progetti e incontrare il team editoriale.
Per registrarsi, fino ad esaurimento posti: https://www.vogue.it/partner/lifeinvogue/


Nemo Lighting, main partner dell’evento, leader a livello mondiale nel campo dell'illuminazione, ha offerto ai designer la possibilità di scegliere lampade e complementi dal suo catalogo, che comprende la linea di design contemporaneo e la collezione Masters, una selezione unica di lampade iconiche, progettate da grandi tra cui Le Corbusier, Vico Magistretti e Franco Albini. Nemo ha in questo modo curato l'illuminazione delle stanze dell'installazione, oltre che degli uffici e del cortile di Condé Nast. Le migliori collaborazioni nascono da sinergie solide e contemporanee. Mai come ora, il legame tra design e moda rappresenta una contaminazione culturale fondamentale per lo sviluppo della creatività” commenta Federico Palazzari, CEO di Nemo Lighting. “Nemo Lighting è orgogliosa di essere partner di Life in Vogue 2019, con una squadra di progettisti, architetti e designers di eccellenza mondiale. Ringrazio il Direttore di Vogue Italia Emanuele Farneti e Condé Nast Italia per aver creduto in un’iniziativa di intenso spessore progettuale, aperta al grande pubblico, nel segno della più contemporanea inclusività e dei valori in cui noi di Nemo crediamo fermamente”.


L’evento è reso possibile anche grazie al supporto dei seguenti partner:

Project Partners:
Il materiale e gli elementi di arredo Alcantara valorizzeranno ulteriormente alcune delle stanze reinterpretate dagli architetti. In particolare per la stanza del Direttore, progettata dal duo david/nicolas, i designer realizzeranno un plaid in Alcantara che verrà presentato su una delle sedute e all'interno dell’area relax, pensata da storagemilano, si staglierà un day bed in acciaio rifinito su cui l'unico elemento di appoggio morbido sarà un cuscino realizzato in Alcantara.
Guerlain prende parte a Life in Vogue con la sua linea di rossetti ROUGE G: il rossetto gioiello completamente personalizzabile con otto nuove cover e dodici nuovi colori matte, di cui il marchio celebra l’anniversario. La mattina del 9 Aprile, il brand inviterà alcune influencer per una sessione di make-up ed uno shooting esclusivo all’interno del Guardaroba di Vogue Italia, seguirà una visita guidata del progetto.

San Carlo, per l’occasione, presenterà un packaging limited edition, ispirato a “Milano a bite of style” il claim con cui l’azienda si affaccia ai mercati internazionali. Il pack sarà inserito all’interno di un’installazione curata da Studio Proba: un vero e proprio distributore di stile che richiama le classiche vending machine. L’idea dell’artista Alex Proba è infatti quella di far rivivere una lifestyle experience tipicamente milanese.

lunedì 1 aprile 2019

ICEBERG presenta una limited edition di SKATEBOARD - FUORI SALONE 2019


ICEBERG, in occasione del Fuorisalone 2019 presenta una serie di tavole da skateboard realizzate in collaborazione con Surf The Road, realtà di giovanissimi artigiani di Gabicce, in provincia di Pesaro.
La Limited Edition, composta in totale da 30 tavole adatte per il longboard, si presenta sia come singole tavole sia come trittici.
Tutte le tavole sono realizzate a mano, con un processo produttivo completamente artigianale che parte dal taglio e passa dall’intreccio dei vari strati di legno con fibra di vetro, per garantire la robustezza e l’elasticità necessaria.


Il mood Racing della collezione Primavera-Estate 2019 di ICEBERG viene ripreso e reinterpretato in tutte le grafiche della collaborazione. Shaping e wrapping - rigorosamente handmade - permettono infine che ciascun esemplare acquisisca quell’unicità che lo contraddistingue.
Le tavole saranno disponibili online e nel flagship store milanese di ICEBERG in via Pietro Verri, 4 a partire da lunedì 8 Aprile, primo giorno del Salone del Mobile.