Aspesi apre a Milano in via San Pietro all’Orto 24

Apre a Milano, in pieno quadrilatero della moda, il nuovo store Aspesi in via San Pietro all’Orto 24.

“In questo flagship sintetizziamo al meglio lo spirito di Aspesi, la volontà di evolvere e di esplorare la contemporaneità pur restando fedeli all’eleganza no logo che ci caratterizza da sempre”, spiega l’Amministratore Delegato Fabio Gnocchi.

Lo spazio, che ha tre vetrine su strada e sei al primo piano, è suddiviso su due livelli di vendita per un totale di 600 metri quadrati con il piano terra dedicato alla collezione uomo e il primo che ospita le proposte donna.

Quello che in origine era un istituto bancario, si trasforma per mano di Aspesi in un luogo di sofisticate sperimentazioni estetiche, di contaminazioni materiche per raccontare la passione del brand per uno chic essenziale, di ricerca, mai scontato.

Il progetto, firmato dallo studio Dordoni Architetti, accompagna il pubblico in un percorso fatto di accostamenti sorprendenti, come il PVC, la vetroresina, il plexiglass alternati ad elementi naturali tra cui il legno, il ferro e la pietra intarsiata con finiture abitualmente utilizzate per gli esterni.

L’atmosfera è allo stesso tempo stimolante e rilassante; l’intonaco in calce grigia è acceso da colori che giocano a rincorrersi sulle pareti passando dal grigio-verde, all’ocra, al rosa cipria. Superato l’ingresso, ci si inoltra nell’universo maschile di Aspesi e si scopre una corte interna, sovrastata da una balaustra in cemento che garantisce all’area donna la giusta intimità. Il grande lucernario centrale rivela le architetture degli edifici circostanti e permette al sole di filtrare, unendosi alle luci interne per un effetto il più possibile naturale.

Lo store diventa un punto di incontro, un’agorà coperta che favorisce il dialogo tra il prodotto e le persone e stabilisce una continua connessione tra il dentro e il fuori, la natura e la città. E la natura si schiude in tutta la sua maestosità grazie alla riproduzione ingigantita della fotografia “Lemurian Morning Wood”, opera del fotografo americano David Benjamin Sherry, che fiancheggia la grande scala frontale che parte in pietra per trasformarsi in legno. Una seconda scala, le cui pareti sono decorate da un susseguirsi di linee curve, consente di tornare all’area di ingresso del piano terra completando un ideale percorso di esplorazione dello spazio.

Nei camerini, ampi e ben definiti, la prova degli abiti si vive in perfetta intimità. Un effetto cocoon costruito con gli interni in legno, ferro e tessuto stampa cravatta per il piano terra e floreali con un broccato volutamente imperfetto, per quello superiore. L’area dedicata al servizio clienti è ben protetta da maxi frange bluette dal sapore industriale in PVC che nella variante gialla fanno da sfondo alle vetrine del piano superiore.

In occasione dell’apertura, l’artista Lorenzo Vitturi, veneziano di nascita e londinese d’adozione, ha realizzato su commissione un’installazione straordinaria che vive nelle vetrine in totale sintonia con lo spazio: semisfere, appenderia, tessuti dai toni vivaci dialogano all’interno dello store facendo convivere passato e presente. L’ispirazione del progetto parte dallo studio dei materiali Aspesi che trovano una reinterpretazione nelle sue opere creando un nuovo immaginario Aspesi. Dal titolo Retouches, l’installazione resterà nella boutique fino a marzo.

IMARIKA innovativo concept store milanese compie 40 anni!

IMARIKA, lo storico concept store fondato da Benedetta Bevilacqua e gestito in collaborazione con il figlio Maximiliano Cattaneo, sta per compiere 40 anni! Quarant’anni vissuti nel segno della ricerca e sempre un passo avanti rispetto alla moda.

Quest’angolo d’avanguardia, dall’atmosfera cosmopolita capace di esportare tendenze in tutto il mondo, per festeggiare il proprio compleanno ha scelto – sabato 24 novembre – una Colazione da Imarika. L’evento ha voluto celebrare il DNA della boutique: un piccolo gioiello, proprio come quelli di Tiffany ma con una marcia in più. Un indirizzo di culto passato da madre in figlia.

Imarika si è presentata per l’occasione con un look completamente rinnovato, dovuto alla nuova designer list ampliata e rivista (una centinaio di brand in totale a stagione, di cui moltissimi di ricerca “scovati” in giro per il mondo), oltre ad un nuovo decor.

La selezione di brand proposti è stata resa ancora più attuale con l’ingresso di new entry, selezionate sulla base dei contenuti, delle capacità artigianali oltre che per il rapporto qualità-prezzo. Marchi freschi e grintosi, pensati per un pubblico esigente come quello milanese ma anche per clienti stranieri. Tra i brand che potete trovare in boutique ci sono: Jil Sander, Comme Des Carçons, Rochas, Miyake, Simone Rocha, Vivetta, Stella Jean, Ganni, Y's, Mira Mikati, Paul Harnden, Madeleine Thompson, Antonio Valenti, Nico Giani, insieme a tantissimi brand internazionali innovativi e di nicchia.

Il progetto di restyling architettonico è stato, invece, curato dallo studio MARCANTE – TESTA di Torino, considerati tra gli interior designer migliori d’Italia. Gli architetti Andrea Marcante e Adelaide Testa, che hanno firmato il progetto di decor, hanno lavorato un anno per abbinare funzionalità e caratteristiche estetiche uniche. Il risultato è quasi più vicino ad un’installazione d’arte contemporanea che ad un progetto di interior retail. Luci, colori e materiali (come quello utilizzato dall’artigiano Matteo Brioni per il rivestimento dei muri, una texture materica che ricorda una scultura d’argilla), garantiscono un effetto caldo, rilassante ed accogliente, quasi una seconda casa.

Questo perché IMARIKA non è solo una concept store. Per i buyer di Imarika l’abito dev’essere come un segno di speranza, vitale e ricco di colore. Un gioco che unisca eleganza e raffinatezza. La loro mission è proporre un capo come un sì alla vita, ora e per i prossimi 40anni!

IMARIKA è una storica boutique situata nel cuore di Milano (Porta Venezia). Uno spazio esclusivo nato dalla passione per la moda delle sorelle Bevilacqua, Benedetta, Pina e Maria, premiato anche nel 2014 della Camera della Moda come “Miglior boutique di ricerca milanese”.

Una bella storia tutta al femminile, scritta da donne che per quarant’anni hanno saputo proporre alle proprie clienti outfit che mescolano con disinvoltura i grandi classici con brand di tendenza.

Uno spazio di ricerca rigoroso ma al contempo accogliente e famigliare. Un luogo d’incontro dove la cliente possa sentirsi a casa e la moda ritorni ad essere un gioco, per quanto sofisticato, ispirato al pensiero platonico (“il bello è il modo in cui il bene appare”), ad una visione del buongusto come quella di Gadamer, ad una concezione di donna come quella di Edith Stein, oltre all’idea di fondo che la bellezza sia l’elemento fondante per una buona vita. Raffinatezza, eleganza e fashion competence a servizio dell’unicità e della personalità di ciascuna.

Oggi, IMARIKA resta uno dei punti di riferimento a Milano, centro nevralgico di attrazione per fashion lover provenienti dall’Italia e dal mondo. Una boutique d’eccellenza guidata da Benedetta Bevilacqua - fondatrice e anima del brand che ha fatto dell’unconventional uno stile di vita - e dal figlio Maximiliano Cattaneo che la supporta nella ricerca di brand innovativi che sono e saranno di tendenza.

DESIGN E DECOR

Lo studio di architettura Marcante-Testa firma il progetto di rinnovamento e ampliamento della storica boutique milanese Imarika.

Il nuovo negozio vuole esprimere un atmosfera più domestica che commerciale mettendo in risalto quei valori di eleganza ma anche di leggerezza, di ironia e di comfort che accomunano la sensibilità dei progettisti con i valori che hanno sempre contraddistinto l'attività di Imarika.

lo spazio angolare, tra via Morelli e Viale Piave, viene valorizzato attraverso alcuni elementi architettonici dalla precisa e caratterizzante identità formale: da un lato i setti divisori in argilla che articolano le aree espositive divenendo essi stessi display per collocare abiti ed accessori, dall'altro un sistema di "puntoni" in tubo di rame che supportano le barre/appenderie accompagando lo sguardo verso il soffitto e il disegno che lo contraddistingue, come una sorta di tappeto rovesciato.

Vanity Fair Stories

Si avvicina Vanity Fair Stories, il primo grande evento organizzato da Vanity Fair Italia e patrocinato dal Comune di Milano. L’appuntamento è a Milano il 24 e 25 novembre all’Anteo Palazzo del Cinema in via Milazzo 9 per una due giorni aperta ai propri lettori ricca di ospiti nazionali e internazionali, di proiezioni e di prime visioni.

Vanity Fair Italia continua a essere per il nostro paese - nella sua versione cartacea e nelle sue piattaforme digitali dai numeri record - il luogo dove si raccontano storie di vita di uomini e donne straordinari. I suoi valori e la sua qualità lo hanno reso un’eccellenza nel panorama internazionale, un’eccellenza che adesso prenderà la forma di un grande evento aperto al pubblico.

Vanity Fair Stories combina la vocazione al racconto che è anima del brand e la sua attenzione per i nuovi linguaggi che lo storytelling continuamente abbraccia: Stories infatti prende proprio ispirazione dal format di Instagram che ha riscosso un incredibile successo negli ultimi tempi. Sul palco del VFS si alterneranno cantanti, attori, registi, sceneggiatori, scrittori nazionali e internazionali che si racconteranno e racconteranno con la propria voce storie personali ed eccezionali.

Tanti gli ospiti presenti: l’attore Alessandro Borghi, l’attrice e regista Valeria Bruni Tedeschi, lo scrittore Peter Cameron, l’attrice Cristiana Capotondi, il regista e sceneggiatore Saverio Costanzo, l’attore e il regista Marco D’Amore, il rapper Fedez, lo showman Rosario Fiorello, il regista, sceneggiatore e scrittore Paolo Genovese, l’attore Marco Giallini, il regista, sceneggiatore e produttore cinematografico Terry Gilliam, la regista e attrice Valeria Golino, il regista, sceneggiatore e produttore cinematografico Luca Guadagnino, l’attrice Miriam Leone, lo scrittore e sceneggiatore Francesco Piccolo, l’attrice Alba Rohrwacher, il regista e attore Kim Rossi Stuart, il regista Stefano Sollima, lo scrittore e regista premio Oscar Paolo Sorrentino, gli youtuber The Jackal, la regista e sceneggiatrice Maria Sole Tognazzi, il regista, attore e sceneggiatore Carlo Verdone, lo sceneggiatore e regista Giovanni Veronesi, il conduttore, scrittore e sceneggiatore Fabio Volo.

A cui si aggiungono anche l’attrice Euridice Axen, la giornalista, conduttrice televisiva e scrittrice Daria Bignardi, la top model Maria Carla Boscono, l’attore Fortunato Cerlino, la comica, conduttrice televisiva e attrice Geppi Cucciari, l’attrice Matilda De Angelis, l’ Amministratore Delegato di Rai Cinema Paolo Del Brocco, l’ex calciatore Alessandro Del Piero, lo youtuber Favij, l’attrice Isabella Ferrari, l’attrice e conduttrice televisiva Chiara Francini, il giornalista, scrittore e conduttore televisivo Massimo Gramellini, l’amministratore delegato di Medusa Film Giampaolo Letta, l’executive vp area programming di Sky Nicola Maccanico, gli youtubers Matt & Bise, la talent agent Moira Mazzantini, l’ attore, regista e sceneggiatore Rocco Papaleo, l’ex calciatore Andrea Pirlo, l’attore Alessandro Roja, l’attrice Greta Scarano, l’attrice Sara Serraiocco, l’autrice Ester Viola.

Tanto anche lo spazio dedicato alla musica grazie alla presenza di artisti che scandiranno con il loro talk il palinsesto degli incontri: Malika Ayane, Dark Polo Gang, Fedez, Levante, Motta, la star internazionale Mika…con una prestigiosa apertura musicale sabato 24 mattina alle ore 10:00 con Elisa.

La sera del 24 novembre si terrà un evento nell’evento: Vanity Fair Stories – The Awards. presentati da Alessandro Cattelan. Durante la serata, in diretta streaming sul profilo Facebook e sul sito di Vanity Fair, saranno premiati grandi artisti del mondo del cinema, della moda, della musica e della televisione, tra cui il regista e sceneggiatore Paolo Sorrentino.

Vanity Fair Stories si concluderà con una grande serata musicale in acustico domenica 25 Novembre dalle ore 21:00 con una lineup di assoluto prestigio: Carl Brave reduce dal successo estivo della hit “Fotografia”, Luca Carboni che dopo l’uscita del nuovo album Sputnik ha appena concluso, con grande successo, la prima parte di live nei club, Tommaso Paradiso dopo il nuovo album e nel pieno del tour Love con i Thegiornalisti che sta segnando soldout in tutta Italia, e a chiudere l’evento la straordinaria partecipazione dei Negramaro per la prima volta su un palco, dopo alcuni mesi di assenza in cui la band si è stretta attorno a Lele Spedicato, e pronti a ripartire in tour nei più importanti palasport italiani dal 14 febbraio.

Tre sale dedicate: una agli incontri, una alle proiezioni e una ai workshop.

Sabato 24 e domenica 25 novembre dalle 10:00 alle 24:00.

Approfondimenti, notizie, aggiornamenti e programma su http://vanitystories.vanityfair.it/ sulla pagina evento di Facebook https://www.facebook.com/events/1925673001062956/ e sul profilo Instagram di Vanity Fair Italia.

LIU JO UOMO CELEBRA IL NEW OPENING DELLO STORE DI MILANO IN C.SO BUENOS AIRES

Liu Jo Uomo celebra un altro importante passo nella propria strategia di consolidamento con l’opening event dello store di C.so Buenos Aires 42 a Milano: un appuntamento unico e dedicato all’inaugurazione dello store, aperto a fine ottobre, che sottolinea la crescita importante del progetto retail del brand, presente oggi in Italia con 29 punti vendita monomarca.

Il nuovo store, che occupa una superficie di c.ca 70 mq e che si affida all’uso di nuovi materiali e cromìe, colpisce infatti per home feeling ed eleganza; al suo interno ogni dettaglio - dall’utilizzo del legno naturale e della tonalità light gold, arrivando agli specchi e all’illuminazione che valorizzano gli ambienti – è studiato per raccontare il mondo Liu Jo Uomo, in cui stile e contemporaneità si allineano ai valori della collezione e alla sua identità più moda.

Novità assoluta in termini di proposta, infine, è la nuova capsule Sport SS19 – “Woolcan Track”, disponibile in store da dicembre 2018 – che sarà presentata in anteprima durante l’evento. Trenta capi ultra contemporanei, nati dall’equilibrio tra ispirazione nineties ed immaginario legato all’iconico mondo del racing, richiamato soprattutto dall’uso delle cromìe: t-shirt, felpe iconiche – come quella con logo e cappuccio, pattern inediti ed un mix di materiali tecnici (e non), per una proposta che racconta l’uomo Liu Jo nella sua veste più sorprendente.

Tiziano Guardini debutta in passerella nell'ambito del Mercedes-Benz International Designer Exchange Program

Selezionato come il protagonista dell’ultima edizione dell’International Designer Exchange Program (IDEP) di Mercedes-Benz, che rinnova il suo costante impegno verso il supporto dei più promettenti nomi della moda, il designer Tiziano Guardini ha fatto il suo debutto ufficiale in passerella durante la Milano Moda Donna con la collezione Primavera/Estate 2019.  

In linea con il suo impegno focalizzato a definire il futuro della mobilità elettrica, Mercedes-Benz, che ha recentemente svelato il primo modello della nuova classe EQ, ha selezionato un designer fortemente innovativo per la nuova edizione dell’International Designer Exchange Program. Questa iniziativa, che ha avuto il suo inizio più di nove anni fa, offre la possibilità ai più talentuosi stilisti emergenti di presentare le proprie collezioni su un palcoscenico internazionale.

Paladino della moda sostenibile, Tiziano Guardini ha fatto il suo debutto durante la Milano Moda Donna con una sfilata co-ed presso “Le Cavallerizze”, spazio espositivo all’interno del Museo della Scienza e della Tecnica Leonardo da Vinci.  Traendo inspirazione da un mood estivo e frizzante, arricchito da riferimenti al beach look del Sud della California, la collezione Primavera/Estate 2019 del marchio è incentrata su un guardaroba rilassato, chic e spontaneo per uomini e donne dinamici. La collezione è stata prodotta in collaborazione con ISKO Denim, Fulgar, Lampa e Aquafil, che hanno fornito una serie di materiali altamente tecnologici ed innovativi. Tra questi, il nylon sostenibile Econyl (ottenuto dalle reti da pesca riciclate) utilizzato per i parka e i K-way camouflage e il cotone organico certificato di Filmar per le felpe e la maglieria. Guardini ha presentato una selezione di silhouette dai tagli oversize in una caleidoscopica palette di colori, come giallo fluo, blu elettrico, rosa e verde, che ha esaltato l’attitudine spensierata e rilassata della collezione.

Dopo la laurea all’Accademia Koefia di Roma, Guardini ha lavorato per svariati marchi di moda prima di lanciare il proprio omonimo marchio nel 2015. Guardini, che trova nella natura la primaria fonte di ispirazione per le sue collezioni ecosostenibili, si è fatto conoscere nel mondo della moda grazie alla sua visione creativa unica e personale, che unisce un’attitudine innovativa con un approccio al design legato al mondo della couture. Primo stilista ad essere insignito del “Franca Sozzani GCC Award for Best Emerging Designer” nel settembre 2017, Guardini ha ricevuto anche il “Peta Couture Award” nel novembre 2017. Durante la sua carriera, alcune delle sue creazioni più esclusive sono state esposte all’interno di importanti istituzioni culturali, tra cui il Royal Albert Museum a Londra e il palazzo delle Nazioni Unite a Ginevra. Tre dei suoi pezzi sono stati scelti per la mostra “L’eleganza del cibo” ospitata presso il Chelsea Market di Manhattan e, nel 2016, ha collaborato con la costumista premio Oscar Milena Canonero al concerto “Cum Grande Humilitate” tenutosi presso il  Duomo di Milano.

“Sono onorato di essere stato selezionato da Mercedes-Benz per partecipare all’International Designer Exchange Program, che mi ha offerto la possibilità unica e irripetibile di presentare la mia collezione su un palcoscenico internazionale,” ha detto Tiziano Guardini. “Nel mio ruolo di designer sento la responsabilità di dimostrare come la più alta qualità e il design più raffinato possano convivere con un approccio interamente sostenibile. Questa visione è condivisa da Mercedes-Benz che sta trasformando il mondo dell’automotive attraverso la creazione di automobili elettriche che promuovono un tipo di mobilità più attenta all’ambiente. Abbiamo la responsabilità di pensare al futuro in ogni suo aspetto”.

PATRIZIA PEPE S/S 2019

Una nuova frontiera del viaggio. Un turismo coraggioso e avveniristico che proietta la donna Patrizia Pepe verso altri pianeti, come una Cosmictrotter che dopo aver esplorato il mondo tra festival nel deserto e dimensioni oniriche parte alla volta dello spazio siderale per scoprire nuove costellazioni. Un’avventura vissuta indossando capi ultratecnici e confortevoli da mixare con forme essenziali e lavorazioni sofisticate per uno styling extra-contemporaneo.

Il nylon ‘cosmic cover’ diventa tessuto principale per il parka ultralight ma anche per le tute e le gonne. La grafica check dai toni neutri è eletta come motivo interseason mentre si unisce a materiali sensitive in colori accesi e si reinventa con dettagli termosaldati che tratteggiano anche il jersey e le camicie di seta. I volumi cambiano grazie alle coulisse logate dal gusto sporty, trasformando i capi in mussola caratterizzati da volumi over ma iperfemminili, leggeri e disinvolti.

I dettagli distintivi includono il logo termosaldato catarifrangente, i bottoni-piercing automatici e le zip invisibili integrate per agevolare lo spirito dinamico delle silhouette. L’aspetto tecnico della collezione si contrappone all’uso di fibre naturali tra cui il lino rigato o fluido, interpretato anche nella maglieria e nei mix materici, il nuovo piqué modellato con drappeggi e asimmetrie, il popeline stretch per i capi tagliati a vivo e il jersey impreziosito da trasparenze devoré.

Colori cosmici come il Trotter Beige e il Linen White si alternano ai toni brillanti del Venus Yellow, Mars Red e Cosmic Blue. Il tocco morbido del Moon Sand e Galaxy Rose incontra la brillantezza dell’Extra Green e Space Cherry. La stampa ‘Venus Flowers’ è presentata nella versione black dallo spirito rock, nella fresca tinta estiva del giallo e nella variante bianca a contrasto con il check. La tela jeans rielabora l’estetica spaziale della stagione in chiave ‘workwear’.

I cappucci e le coulisse di derivazione sportswear contaminano il denim; il nuovo bull fiammato diventa fluido e sciolto; i fi ori della stagione sono ricamati a filo sulla mussola superlight; le paillettes ricamate a mano sono trattate con aspetti vissuti e accartocciati per un autentico sapore “Pepe”.

Gli Appetizer Dress sono personalizzati con slogan ironici che rimandano a week-end su Marte o night party su Venere, mentre le “Cosmic Tees” giocano con i colori e i pianeti.

La parte più elegante predilige il twill fluido con inserti di organza per un look new minimal, così come il crêpe sablè fiammato dall’immagine più naturale  sofisticata.

Infine la sera è avvolta dai motivi floreali della seta devorè e da ricami all-over di paillettes che rievocano il profilo dei fiori sui capi asimmetrici e multiuso. La serie shiny satin veste la notte con fi t aderenti e sensuali, definiti da scolli vertiginosi. Gli abiti lunghi resistono al buio per essere indossati anche di giorno con le sneakers W1 High Platform.

La donna Patrizia Pepe esplora nuovi mondi e galassie extra-terrestri come una “Cosmictrotter” che vive la propria femminilità in modo dinamico e disinvolto, scegliendo di indossare accessori caratterizzati da forme pratiche, materiali sofisticati e dettagli distintivi.

L’approccio innovativo si rivela nel gioco di abbinamenti, dove le linee nette ed essenziali cambiano aspetto secondo il gusto e l’occasione d’uso grazie alle tracolle interscambiabili in nappa ultralight, denim e satin. Lo spirito irriverente del brand rivisita l’anima tradizionale della tote-bag e dello zainetto svelando la scritta “Hands Off “dal tocco ironico e trasgressivo.

Le silhouette strutturate si alternano ai morbidi profili del tema Bon Voyage Patty, strettamente connesso al DNA di Patrizia Pepe e alla personalità di una viaggiatrice libera e intraprendente che unisce sempre eleganza e audacia. Sui diversi modelli spiccano il macro-charm P e l’anello in metallo, mentre le forme leggere e annodate come foulard sono esaltate da pellami lucidi e trasparenti o superfici in suede con frange ondeggianti.

Le glitterine si rinnovano con applicazioni 3D macro-fl y e luminescenze speciali create con il PVC see-through e con le lamine stampate. Le decorazioni includono frange spaziali di strass bicolor sulle fantasie rigate e applicazioni di micro-frange sia nella versione in metallo gold che nella seta tinta di Black o Moon Sand.

I materiali classici sono reinterpretati con effetti high-tech che spaziano dal camoscio sfoderato al maxi logo Fly in versione 3D termosaldata fi no al vitello premium con tirazip di tasche invisibili enfatizzate da lavorazioni a rilievo fluo. Le nuove borse Twin Pocket sembrano micro-tasche da indossare come bretelle tecnologiche per una nuova tendenza “travel”, declinate nella variante morbida in nappa e nella versione glam con frange e texture laminate. I modelli continuativi delle linee Lock e Piping sono riproposti nella nuova palette colori per riaffermare l’unicità e autenticità della collezione Patrizia Pepe, completata dalle linee daywear Essentials e Summerwings in materiali e colori freschi customizzati con l’inconfondibile gancio Fly Wings.

Il mondo delle calzature riserva ampio spazio alle sneaker introducendo la nuova W1 High Platform: la forma gym è dotata di suola tecnologica in gel colorato trasparente che lascia intravedere il macro logo Fly creando un originale effetto 3D. L’off erta comprende le basi stretch e in nappa dettagliate con il macro logo identificante e con il tocco glam delle lamine e dei glitter spaziali.

Si amplia la proposta di sandali dal carattere sensuale e raffi nato prediligendo la pelle effetto “washed”. Il tacco Muse esalta il suo spirito femminile e tecnologico sulla linea Space Fly ma anche sui sandali e sulle mule irriverenti con nastri interscambiabili in diverse texture e materiali. La forte presenza di silhouette flat richiama l’anima informale e prettamente vacanziera della stagione.
La collezione include gli accessori tessili, la piccola pelletteria coordinata e le cinture, a vita bassa o alta, modellate nei materiali di stagione e annodate sulla vita come morbide fusciacche. Le imbracature gioiello enfatizzano la seduzione della viaggiatrice intergalattica rivelando la lucentezza di una catena diamantata con micro fl y tra gli scolli e gli spacchi delle gonne e delle camicie. Gli strass etnici spaziali e gli strass preziosi con Fly incastonate come nuovi cammei cosmici evocano i bagliori e le iridescenze magnetiche delle stelle più brillanti sui look più eleganti.