SUSHI 2MI - NASCE IL NUOVO SUSHI ITALIANO TUTTO MILANESE

Un delivery che fa la differenza in fatto di sushi a Milano è Sushi 2MI che proponendo sapori e abbinamenti tradizionalmente italiani in un connubio perfetto con il sushi orientale, offre un'esperienza gastronomica unica da poter assaporare a casa propria.

Con il concetto giunto da oltreoceano della dark kitchen, ovvero una cucina che si occupa esclusivamente di consegna di piatti pronti a casa, Sushi 2MI dà il via ad un nuovo modello di business vincente in fatto di qualità, gusto e funzionalità.

Innovazione non solo nella formula della start-up, ma anche negli abbinamenti tra sapori del bel paese ed orientali nel menù. Sushi 2MI propone diversi uramaki, nigiri e gunkan con ingredienti freschissimi da materie prime attentamente selezionate ispirate dalla tradizione italiana.

Non solo riso e pesce crudo quindi, ma anche prosciutto crudo, pomodoro confit, lardo, vitel tonne’, melanzane e burrata sono solo alcune delle primizie che arricchiscono di gusto gli accostamenti italiani del menù di Sushi 2MI.

L'idea nasce da tre giovani talenti imprenditoriali milanesi con pregressa esperienza nel settore gastronomico che osservando la difficile emergenza sanitaria che ha colpito il paese, hanno voluto lanciare una realtà che potesse sempre raggiungere i clienti portando in tavola un gusto autentico frutto del connubio tra cucina italiana e orientale.

"Siamo molto entusiasti di poter annunciare il lancio di questa nuova dark kitchen improntata su una rivisitazione italiana del sushi proponendo dei gusti nuovi. Un modello di business con cui vogliamo sviluppare il format ampliando il raggio di consegna con due location di dark kitchen su Milano" commenta Luca Criscione co-founder di Sushi 2MI.

Grande e’ l’attenzione per i materiali riciclabili e sostenibili.

Il packaging è infatti composto da un vassoio 100% compostabile, un coperchio ed un sacchetto interamente riciclabili. Anche la fornitura d’acqua è ricaduta su un fornitore sostenibile, WAMI - water with a mission, che per ogni bottiglia venduta dona 100L di acqua dolce a chi ne ha bisogno.

Bally festeggia il flagship store “Bally Haus” durante la settimana della Moda Uomo a Milano

Bally ha celebrato il nuovo flagship store Bally Haus situato nel prestigioso Quadrilatero della Moda in via Montenapoleone.

Progettato da Casper Mueller Kneer Architects e aperto lo scorso settembre, il concept del negozio si sviluppa su tre piani, rendendo omaggio ai canoni distintivi del brand svizzero legati alla tradizione artigianale, con richiami culturali all’arte, al design e alla natura.

L’evento elabora una visione artistica che sintetizza architettura e natura, pilastri fondanti del brand ed evoca il tema della collezione primavera estate 2020 “Graphic by Nature”.

Ideata da Stefan Beckman, l’installazione consiste nella proiezione di una foresta grafica in tenui tonalità primaverili che trasformano non solo la facciata esterna del negozio, ma anche vetrine e spazi interni.

Completano l’installazione la presenza di flora alpina e una colonna sonora sensoriale che mescola musica,ritmo e canto di uccelli.

LANCIO NUOVO PANB a Milano

PanB - la risposta italiana alle paninoteche fastfood - sbarca il prossimo dicembre nel cuore di Milano. PanB apre il suo primo flagshipstore in C.so Garibaldi 104 (ulteriore passo verso la realizzazione di un ambizioso piano di espansione), in uno dei quartieri simboli della movida milanese tra Brera e Corso Como, a due passi da Piazza Gae Aulenti la zona più cool e all’avanguardia della città, pluripremiata per il design, l’arte e l’architettura.

Dopo il successo delle tre precedenti aperture nel nord Italia e recensite a piene voti anche dal Gambero Rosso - Adriano Continisio, Paola Sersante, Raniero Proietti ed il nuovo partner finanziario Rovagnati, portano a Milano una novità assoluta firmando un panino d’autore - ultra light - cotto con vapore in una campana di vetro, frutto di un lungo processo di sofisticata sperimentazione.

IL PANE E’ TUTTO

Il pane è tutto: oltre 48 ore di lievitazione a temperatura controllata, un pizzico di lievito, elevate percentuali di acqua ed un mix di farine selezionate dalla semintegrale alla segale per un progetto nato dall’esperienza trentennale e dalla passione - infinita - di Adriano Continisio per i lievitati. “L’unicità di questo prodotto panario è legata all’ originale metodo di preparazione, all’ attenta manipolazione dell’impasto ma soprattutto alla cottura, che avviene sotto una campana di vetro dove il pane cuoce avvolto in una nuvola di vapore. Un ambiente tecnicamente sfavorevole alla cottura ma che per il Panbolla rappresenta il punto di svolta. Questo pane cuoce in un terzo del tempo rispetto a qualsiasi altro prodotto della stessa pezzatura in qualsiasi altro forno”, afferma Continisio. La cottura flash dona caratteristiche distintive come: il colore chiaro del bordo, e una mollica che c’è ma quasi non si avverte, per un peso che può arrivare fino a 120 grammi di leggerezza. La cottura poi, che avviene sotto gli occhi dei clienti grazie al vapore sprigionato dallo stesso pane sotto la campana, rinnova ogni volta la magia ed il fascino di questo processo unico al mondo. 

PANINI D’AUTORE

Ad un pane così speciale non possono che essere accostate solo materie prime DOP o IGP come il Prosciutto Gran Milano Riserva, il fior di latte e la provola di Agerola, il tonno e alici di Cetara, datterini gialli della Campania, salmone norvegese, la ricotta di bufala, la burrata pugliese, le erbe aromatiche e tanti altri ingredienti DOC. La ricerca continua all’interno dell’universo delle farine ha imposto quindi una ricerca altrettanto minuziosa nell’ambito delle farciture che ha portato recentemente all’ingresso del socio Rovagnati, ora nella compagine sociale.

C’è poi la versione dolce, un assaggio di paradiso , il Bollicino: cura e metodo nell’impasto, burro, uova, una crosticina caramellata e farcitura golosa a base di creme.

LA CAMPANA DI VETRO

Assume un ulteriore elemento di fascino la fase di cottura di PanB che avviene grazie al vapore sprigionato dal pane sotto una campana in vetro. La magia di questo processo, unico al mondo, si rinnova sotto gli occhi incuriositi del cliente, mentre la campana la protegge e contemporaneamente la svela nella sua assoluta trasparenza. Oggetto di design preziosissimo e dalla duplice valenza, funzionale e decorativa, capace di esaltare un prodotto altrettanto straordinario, frutto di una lunghissima sperimentazione.

PETER PILOTTO sfilerà a Milano in occasione di Milano Moda Donna

Il marchio londinese di Ready To Wear Peter Pilotto è lieto di annunciare che svelerà la collezione Primavera/Estate 2020 in occasione di Milano Moda Donna a settembre 2019.
Il brand fondato da Peter Pilotto e Christopher De Vos farà il suo debutto ufficiale a Milano con una sfilata in programma il 18 Settembre al prestigioso Teatro Manzoni.
“Siamo molto onorati di essere parte del calendario ufficiale delle sfilate milanesi di Camera della Moda e intraprendere questa nuova avventura,” dichiarano Peter Pilotto e Christopher De Vos. “Siamo anche orgogliosi di rappresentare la moda britannica all’estero in una capitale della moda così sofisticata come Milano.”
Il trasferimento dello show da Londra a Milano rappresenta una mossa strategica per il brand Peter Pilotto, che sarà cosi in grado di presentare al meglio l’eccellente qualità delle collezioni abbigliamento e pelletteria prodotte con cura e passione da artigiani in Italia.
In linea con il background multiculturale dei designer del brand, che vantano radici italiane, austriache, peruviane e belghe, Milano offrirà un nuovo palcoscenico affascinante e internazionale per Peter Pilotto e Christopher De Vos, che hanno scelto di far sfilare la collezione al Teatro Manzoni per la bellezza elegante e al contempo eclettica di questa location, che riflette la loro passione per audaci combinazioni di materiali, colori e stampe.
Entrambi diplomati alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa, Peter Pilotto e Christopher De Vos hanno lanciato il marchio Peter Pilotto a Londra nel 2007.
La ricerca di nuove soluzioni dell’ambito dei tessuti
rappresenta sempre il punto di partenza per ogni collezione
che svela l’approccio innovativo e personale del brand al mondo delle stampe, degli intarsi e della maglieria in pizzo. Il duo di creativi si distingue anche per la sua abilità di unire arte e moda permettendo al brand di espandere il proprio raggio di azione all’universo dell’arredamento e dell’interior design.

Vogue For Milano

Il prossimo 12 settembre si terrà l’undicesima edizione di Vogue for Milano, in passato nota come Vogue Fashion’s Night Out, la manifestazione, organizzata da Vogue Italia, con il patrocinio del Comune di Milano che celebra e rafforza la centralità di Milano in qualità di capitale e ambasciatrice della moda Made in Italy.

Parole, musica ed emozioni saranno i grandi protagonisti di questa nuova edizione in cui poeti, musicisti, artisti e cheerleaders daranno vita al Vogue Italia Street Party, animando le vie del centro e coinvolgendo il pubblico con speciali performance di poetry slam, freestyle battle e con una serie di iniziative interattive, accompagnandolo fino al momento clou della serata: la performance musicale in Piazza del Duomo.

Anche grazie al supporto e alla collaborazione delle Associazioni dei Commercianti, aderiranno all’iniziativa i brand e le boutique cittadine delle zone del centro e del quadrilatero della moda, tra queste: Corso Vittorio Emanuele II, Piazza San Babila, via Montenapoleone e via S. Andrea.

«Anche quest’anno si rinnova la collaborazione tra Milano e Vogue Italia per un evento ormai entrato di diritto nel calendario degli appuntamenti della città». Così l’Assessore alle Politiche per il Lavoro, Attività Produttive, Commercio, Moda e Design Cristina Tajani che aggiunge «Vogue for Milano ha smesso di essere un evento di costume per diventare sempre più un momento grazie al quale avvicinare il grande pubblico e soprattutto i giovani ai nuovi linguaggi espressivi e della creatività, dalla fotografia all’arte passando per la musica. In quest’ottica abbiamo scelto di destinare i proventi di questa serata per finanziare l’acquisto di un pianoforte e di alcuni impianti di scena per dare la possibilità ai bambini di Quarto Oggiaro di avvicinarsi sin da piccoli alla creatività attraverso la musica o il teatro, grazie ai corsi realizzati dalle associazioni attive nel quartiere. Siamo convinti che l‘educazione al bello dovrebbe essere sempre parte dei percorsi di crescita dei nostri giovani, che restituiranno in valore, capacità, intelligenza, nel trovare il migliore sviluppo per la città».

«Il mondo della moda in questi anni si interroga su come diventare più democratico e inclusivo. Ma se c’è un evento che, fin dalla sua nascita, punta ad aprire le porte del nostro mondo al grande pubblico è proprio la Vogue for Milano. Per questo è più attuale che mai» dice il direttore di Vogue Italia Emanuele Farneti. «Oggi quindi la Vogue for Milano non lascia, ma piuttosto raddoppia: diventando una grande festa per la città, oltre a un concerto in Piazza del Duomo. Una celebrazione fatta di parole, musica, emozioni».

“Words matter” - tematica del numero di settembre di Vogue Italia - sarà il fil rouge delle installazioni e delle experience di quest’anno: una celebrazione delle parole che incarnano i valori del giornale, e in generale del fashion system. Installazioni dedicate a singole parole legate al mondo di Vogue Italia e alle cover più rappresentative saranno posizionate nei punti strategici della città, personalizzando le strade di Milano con un set up ispirato ai valori del magazine che diventerà una call to action aperta a tutti: ciascuno potrà infatti contribuire indicando quali sono, nel 2019, le parole che meritano di essere salvate. I risultati verranno poi raccontati dai canali social di Vogue Italia.

The Vogue Italia Street Party si concluderà in Piazza del Duomo, dove sarà possibile vedere l’esibizione della cantautrice italiana Levante e di altri artisti che si esibiranno presso la terrazza Duomo 21. Inoltre, lungo le vie centrali della città, vi saranno punti “edicola” customizzati ad hoc dove poter acquistare, in esclusiva solo per la serata, il numero di Vogue Italia di settembre insieme ad un block-notes e ad adesivi che richiamano le parole della serata, realizzati appositamente per l’occasione.

Anche per l’edizione 2019, le vie del centro si animeranno grazie ad una grande Caccia al Tesoro. Scenderanno in campo 5 squadre, ognuna capitanata da social talents, che testimonieranno sui propri profili le varie tappe del gioco, rendendo la competizione ancora più virale.

Nel corso della serata le boutique coinvolte si animeranno con attività speciali, offrendo l’opportunità di acquistare prodotti in limited edition ispirati al tema della nuova edizione della manifestazione.

Il coinvolgimento di alcuni partner contribuirà a rendere speciale questa edizione di Vogue for Milano.

MAIN PARTNER

SEAT porta avanti il proprio impegno per la valorizzazione dei contesti urbani, promuovendo forme di espressione artistiche ad ampio respiro volte a renderli più belli e vivibili. In quest’ottica, la casa di Barcellona rinnova la propria collaborazione con Vogue for Milano, con l’obiettivo di arricchire la città con attività legate all’arte. Durante l’evento, la Gamma SUV di SEAT sarà protagonista di un’attivazione speciale.

INIZIATIVE SPECIALI

La Beauty Boutique CHANEL, in Galleria Vittorio Emanuele II 14, parteciperà all’iniziativa facendo vivere l’esperienza olfattiva della nuova fragranza GABRIELLE CHANEL ESSENCE insieme a tante altre sorprese.

Global Intuition, il brand apparel nato in Cina ma con base a Los Angeles, da sempre si ispira ai Social Media e ai quote che sono sempre più protagonisti e di tendenza sui canali digitali. Fondato dall’artista multimediale cinese Yi Zhou, il brand si lega per la prima volta alla Vogue for Milano realizzando le t-shirt della serata: sia per i partecipanti alla caccia al tesoro sia per tutto lo staff dell’evento.

MEDIA PARTNER

Urban Vision, media company leader in Europa nell’out of home e nel fund raising finalizzato al recupero architettonico dei più prestigiosi edifici e monumenti del patrimonio artistico italiano, amplificherà la visibilità dell’evento nelle vie centrali di Milano.

Vogue for Milano si basa su una vocazione benefica a supporto della città di Milano. I brand aderenti all’iniziativa realizzeranno oggetti in edizione limitata il cui ricavato sarà devoluto a sostegno di due progetti per i bambini e ragazzi di Quarto Oggiaro. Il primo è la rassegna musicale “Aspettando il Natale” che consisterà in eventi musicali gratuiti che si svolgeranno presso Villa Scheibler. Il progetto ha l’obiettivo di valorizzare la Villa in qualità di polo culturale e di promuovere la cultura musicale nel quartiere anche attraverso l’organizzazione di corsi di musica e l’acquisto di un pianoforte. Il secondo progetto “Teatrando al Bonola” consiste nel rendere l'auditorium Enzo Baldoni uno spazio multifunzionale promuovendone una vocazione teatrale che ad oggi non può essere sostenuta a causa di una mancanza di attrezzature adeguate. Verrà poi realizzata una rassegna teatrale, per avvicinare le famiglie al teatro.

Lo scorso anno i proventi sono stati destinati alla Scuola Superiore d'Arte Applicata del Castello Sforzesco della Città di Milano, da 136 anni crocevia di saperi e dove le tradizioni si affiancano alle sperimentazioni contemporanee più innovative, mentre nelle edizioni precedenti alla riqualificazione delle periferie della città, al ripristino di aree verdi e luoghi pubblici - in particolare a Lorenteggio, a Barona e a Quarto Oggiaro - ad attività benefiche locali ma anche a favore della regione Emilia Romagna colpita dal terremoto del 2012, all’Istituto Monzino per contribuire alla ricerca sulle malattie cardiovascolari e all'ospedale pediatrico Meyer di Firenze.

Il sito www.vogue.it/tags/vogue-for-milano-2019 sarà costantemente aggiornato con le novità di questa edizione ed è qui che i punti vendita possono confermare la loro adesione per entrare a far parte ufficialmente del circuito dell’evento.

RIMOWA x KALEIDOSCOPE presentano Guillermo Santomá: Gas

In occasione della Milan Design Week 2019, la rivista d’arte contemporanea, nonché studio creativo KALEIDOSCOPE si unisce ancora una volta al noto marchio di valigie RIMOWA per dar vita a un progetto multimediale che coinvolge print, online e performance live. 


L’evento si avvale del contributo del designer spagnolo Guillermo Santomá (classe 1984), invitato a rivisitare con il suo sguardo futuristico questo simbolo senza tempo del lusso funzionale e del viaggiare consapevole. La collaborazione prenderà vita su tre livelli, separati ma interconnessi: un cortometraggio, un’installazione e una pubblicazione.

Fondendo la sua idea del colore e del gioco con una sensibilità verso i materiali e i processi industriali, Santomá crea oggetti e spazi surreali, in bilico tra arte e funzione. La sua nuova installazione, ospitata presso lo Spazio Maiocchi, si ispira all’idea di una stazione di servizio concettuale e vedrà al centro una vera e propria automobile, trasformata con l’alluminio di RIMOWA in una scultura di luce e suoni. Battezzata con il nome “GAS” in onore della famosa serie fotografica di Ed Ruscha Twentysix Gasoline Stations, l’installazione si rifà alla cultura della custom car e al movimento Light and Space, evidenziando la passione dell’artista per la West Coast americana.

“In molti casi la creazione di un prodotto si avvicina tanto alla pratica artistica. Mi piace lavorare con i materiali industriali e sfruttarli fino al limite” ha dichiarato il designer a proposito dell’alluminio RIMOWA, il materiale simbolo di questo marchio che, introdotto nel 1937, ha superato la prova del tempo e rivoluzionato il concetto del viaggio.

Completano il progetto un book fotografico e un cortometraggio, realizzati da Thibaut Grevet tra il paesaggio aspro del deserto di Los Monegros e la dimora/studio dell’artista a Barcellona: un modo esclusivo per entrare nel cuore di questa collaborazione unica nel suo genere.

OPEN
9 – 14 APRILE 2019

11.00 – 18.00

SPAZIO MAIOCCHI
VIA MAIOCCHI 7
20129 MILANO, ITALIA

LIFE IN VOGUE 2019 The Interior’s Cut

In occasione della 58esima edizione del Salone del Mobile Vogue Italia, per il secondo anno consecutivo, presenta “Life in Vogue”, un’occasione di scambio e confronto tra moda e design.

8 creativi di rilevanza internazionale sono stati invitati da Emanuele Farneti, Direttore di Vogue Italia, a interpretare con la loro visione gli spazi e gli arredi della redazione. david/nicolas, Massimiliano Locatelli, Pierre Marie, Ana Kraš, Rafael de Cárdenas / Architecture at large, Jonathan Anderson, storagemilano e Studio Proba hanno lavorato al progetto immaginando un luogo in cui prenda forma il legame tra moda e design come espressione della personalità di chi lo abita.

“Life in Vogue è un progetto speciale perché ha una duplice valenza. Innanzitutto permette al nostro magazine, in occasione dell’uscita del nuovo Casa Vogue e proprio nei giorni della grande festa cittadina della Design Week, di sviluppare straordinarie collaborazioni con alcune delle più rilevanti voci creative di design, architettura e interior, e con aziende leader del settore.

E in secondo luogo l’evento è per noi l’occasione in cui aprire le porte della redazione al grande pubblico: un messaggio di inclusività che ben sottolinea la più recente evoluzione editoriale di Vogue Italia” dice il direttore di Vogue Italia Emanuele Farneti.

Per l’occasione sarà poi allestito un Guardaroba di redazione: il cuore della rivista, il luogo in cui avviene la magia e tutti i vestiti e gli accessori delle stagioni si uniscono per diventare i protagonisti delle foto che creano le pagine del giornale. Quest'anno è stato immaginato un guardaroba a 360° per mostrare il momento in cui la modella di copertina arriva per prepararsi e provare i look legati all'atmosfera della cover story: le scarpe sono divise per colore, le reference appese al muro e i capi pronti per essere indossati.

Dal 9 al 12 aprile - dalle 10 alle 20 (il 9 aprile dalle 12 alle 20), in Piazzale Cadorna 5/7 - Vogue Italia aprirà i propri uffici al pubblico dando la possibilità di visitare i progetti e incontrare il team editoriale.

Per registrarsi, fino ad esaurimento posti: https://www.vogue.it/partner/lifeinvogue/

Nemo Lighting, main partner dell’evento, leader a livello mondiale nel campo dell'illuminazione, ha offerto ai designer la possibilità di scegliere lampade e complementi dal suo catalogo, che comprende la linea di design contemporaneo e la collezione Masters, una selezione unica di lampade iconiche, progettate da grandi tra cui Le Corbusier, Vico Magistretti e Franco Albini. Nemo ha in questo modo curato l'illuminazione delle stanze dell'installazione, oltre che degli uffici e del cortile di Condé Nast. “Le migliori collaborazioni nascono da sinergie solide e contemporanee. Mai come ora, il legame tra design e moda rappresenta una contaminazione culturale fondamentale per lo sviluppo della creatività” commenta Federico Palazzari, CEO di Nemo Lighting. “Nemo Lighting è orgogliosa di essere partner di Life in Vogue 2019, con una squadra di progettisti, architetti e designers di eccellenza mondiale. Ringrazio il Direttore di Vogue Italia Emanuele Farneti e Condé Nast Italia per aver creduto in un’iniziativa di intenso spessore progettuale, aperta al grande pubblico, nel segno della più contemporanea inclusività e dei valori in cui noi di Nemo crediamo fermamente”.

L’evento è reso possibile anche grazie al supporto dei seguenti partner:

Project Partners:

Il materiale e gli elementi di arredo Alcantara valorizzeranno ulteriormente alcune delle stanze reinterpretate dagli architetti. In particolare per la stanza del Direttore, progettata dal duo david/nicolas, i designer realizzeranno un plaid in Alcantara che verrà presentato su una delle sedute e all'interno dell’area relax, pensata da storagemilano, si staglierà un day bed in acciaio rifinito su cui l'unico elemento di appoggio morbido sarà un cuscino realizzato in Alcantara.

Guerlain prende parte a Life in Vogue con la sua linea di rossetti ROUGE G: il rossetto gioiello completamente personalizzabile con otto nuove cover e dodici nuovi colori matte, di cui il marchio celebra l’anniversario. La mattina del 9 Aprile, il brand inviterà alcune influencer per una sessione di make-up ed uno shooting esclusivo all’interno del Guardaroba di Vogue Italia, seguirà una visita guidata del progetto.

San Carlo, per l’occasione, presenterà un packaging limited edition, ispirato a “Milano a bite of style” il claim con cui l’azienda si affaccia ai mercati internazionali. Il pack sarà inserito all’interno di un’installazione curata da Studio Proba: un vero e proprio distributore di stile che richiama le classiche vending machine. L’idea dell’artista Alex Proba è infatti quella di far rivivere una lifestyle experience tipicamente milanese.

ARTEMIDE illumina la Pergola dei Gelsi al Castello Sforzesco di Milano

Artemide illumina la Pergola dei Gelsi che prenderà forma al Castello Sforzesco in occasione dei 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci e della riapertura al pubblico delle Sale delle Asse il 15 maggio. Iniziativa dedicata alla città di Milano di Orticola per Leonardo, verrà riprodotta una vera e propria architettura verde ispirata all’affresco del maestro nella sala delle Asse nel 1498,

Artemide illumina il Pergolato secondo un progetto di luce coerente con lo spirito dell’allestimento e in linea con le sue ricerche sulla luce per la natura. È un intervento che, lavorando con giochi di controluce, vuole sottolineare la struttura nel pieno rispetto dello sviluppo delle piante, una soluzione di luce flessibile per evolversi nel seguire la crescita dei gelsi e valorizzarli.

La luce infatti potrà essere programmata e orientata per sottolineare le piante, un elemento vivo da mettere in scena nel pieno rispetto dei suoi ritmi di crescita e vegetazione naturale.

Artemide supporta questo progetto nella volontà di testimoniare la vicinanza al pensiero del grande genio di Leonardo, precursore di una cultura del progetto tipicamente italiana che unisce scienza ed umanesimo.

Leonardo è il primo riferimento della interdisciplinarietà a cui Artemide fa riferimento nel suo percorso di continua ricerca. L’innovazione della “Human and Responsible Light” di Artemide si fonda  sulla capacità di anticipare il cambiamento attraverso innovazione, cultura e creatività, manifattura ed economia sostenibile

“Per noi l’innovazione è il punto di partenza del progetto. Essa si nutre della ricerca e del pensiero scientifico, cioè della capacità di vedere le cose in modo diverso da come le vedevamo prima. E la scienza è soprattutto visione oltre che ricerca rigorosa. Può far crescere la nostra conoscenza per interpretare il futuro, aprire nuove frontiere. È una prospettiva verso il futuro che si concretizza nel saper fare.” Carlotta de Bevilacqua, Vice Presidente e CEO di Artemide.

Anche in questa occasione la competenza di Artemide si sviluppa non solo nel prodotto ma nel progetto della scenografia di luce. Negli spazi del Castello Sforzesco questo intervento dedicato a Leonardo si aggiunge ad un altro importante progetto di Artemide. Nel 2015, in occasione del nuovo allestimento espositivo, Artemide ha realizzato  l’illuminazione della Pietà Rondanini, capolavoro di Michelangelo.

COS PRESENTA CONIFERA - SALONE DEL MOBILE 2019

COS ha il piacere di presentare Conifera, un’installazione architettonica realizzata con stampa 3D su larga scala fatta da materiali rinnovabili e concepita dall’architetto francese Arthur Mamou-Mani e dal suo studio londinese.

L’installazione, progettata e realizzata digitalmente, è il risultato dell’incastro di settecento bio-mattoncini modulari, generati da una stampante 3D mixando legno e bio-plastica.  Conifera, che aspira a diventare una delle più grandi installazioni progettate e realizzate con questo metodo, rappresenta una nuova generazione dell’architettura, presentando avanzamenti nella tecnologia, nell’innovazione dei materiali e nella creatività.

La struttura, che si snoderà dal cortile fino al giardino adiacente di Palazzo Isimbardi, è composta nella prima parte da moduli in legno e bio-plastica per arrivare a stampe in  bio-plastica pura e traslucida nel giardino. Ogni bio-mattoncino è stato stampato, utilizzando materie compostabili, in modo da creare una sorta di reticolo, ottimizzando l’uso dei materiali e consentendo alla luce di diffondersi in tutta la struttura, che verrà attraversata dai visitatori. Il risultato è un viaggio dalla dimensione artificiale al mondo naturale, dal passato al futuro.

Conifera è stata concepita in base agli input dati da COS, attraverso un processo di design parametrico. L’installazione integra verticalmente il design e la progettazione, creando un filo diretto tra processo creativo e robotica: l’architetto è, al tempo stesso, designer e creatore.
Facendosi ispirare dall’architettura della location, Arthur Mamou-Mani spiega: “la geometria di Conifera prende spunto dal ricorrente motivo a quadri, dal cortile alla pavimentazione, di Palazzo Isimbardi. Volevo che l’opera richiamasse alla mente la natura ciclica dei materiali compostabili e desse vita a un viaggio dall’architettura alla natura, così da mostrare come queste materie rinnovabili, abbinate a un approccio algoritmico ed elaborate con la stampa 3D, siano in grado di creare le costruzioni del futuro”.

“Conifera è uno sguardo al futuro, al potenziale del design e alle possibilità che si creano attraverso le collaborazioni” afferma Karin Gustafsson, Creative Director di COS. “L’installazione è nata da un’idea, alla quale Arthur Mamou-Mani ha dato forma attraverso la sua creatività, la tecnologia avanzata e il focus su materiali innovativi e sull’artigianalità che ci accomuna. Il risultato riflette i nostri valori e la nostra attitudine a superare i limiti del design, mantenendo però un attento equilibrio tra artificialità e natura. Non vediamo l’ora di presentare Conifera a Milano”.

Si tratta dell’ottava installazione consecutiva del marchio per il Salone del Mobile e della prima collaborazione con Mamou-Mani.
Conifera sarà aperta al pubblico dal 9 al 14 aprile 2019 a Palazzo Isimbardi, uno storico edificio del sedicesimo secolo di Milano, in Corso Monforte 35.

Orari di apertura
9 aprile: 10.00 – 20.00
10/11 aprile: 10.00 – 17.00
12/14 aprile: 10.00 – 20.00