L'attrice e cantante Cynthia Erivo ha scelto un capo della collezione Schiaparelli Haute Couture Spring-Summer 2021, designed by Daniel Roseberry, alla premiere del suo ultimo TV show "Genius: Aretha".
Cynthia Erivo ha indossato un abito nero in crepe di lana, chiffon e intarsio di tulle, impreziosito da una stola rossa in raso sovratinto.
L'attrice e cantante Noah Cyrus ha indossato una creazione Schiaparelli Haute Couture Spring-Summer 2021, designed by Daniel Roseberry, alla 63esima edizione dei Grammy Awards.
Noah Cyrus ha scelto un abito bianco senza spalline in crepe di seta caratterizzato da una profonda scollatura con dettagli drappeggiati e una stola ariosa in taffetà di seta.
La global icon Beyoncé ha indossato una creazione custom di Schiaparelli Haute Couture, designed by Daniel Roseberry, alla 63esima edizione dei Grammy Awards. Beyonce si è affermata come l'artista donna più premiata nella storia dei Grammy.
Beyoncé ha indossato un miniabito di pelle nera arricciata, guanti con unghie d'oro trompe l'oeil e un paio di orecchini a goccia in ottone dorato e smalto costituiti da una cascata di elementi surrealisti.
La Maison Schiaparelli è lieta di comunicare che l'attrice Emma Corrin ha scelto di indossare una creazione Schiaparelli Haute Couture Spring-Summer 2021, designed by Daniel Roseberry, alla ventiseiesima edizione dei Critics Choice Award.
Emma Corrin, ha vinto la categoria Miglior Attrice Protagonista nella serie drammatica “The Crown” di Netflix.
Emma Corrin ha indossato un mini dress realizzato in jersey di velluto. Il décolleté è formato da una tecnica con bordi a fessura, impreziosito dalle iconiche perline tridimensionali "Tooth Pearl" della Maison. Un paio di orecchini abbinati richiamano il ricamo del vestito.
Ricami delicati, fragili come pizzi, gonne fatte da metri di seta abiti graziosi da una fiaba: quello che la parola "couture" evoca nell'immaginario popolare. Una visione immutata dagli anni '50.
Ma chi dice che la couture debba essere così? Nella mia terza collezione per Schiaparelli, ho voluto sfidare l'idea di ciò che la couture dovrebbe essere, con abiti che rispettano la tradizione di questa maison e dell'arte che c'è dietro, senza cliché associati al genere.
Voglio creare una casa di couture alternativa. Qui la fantasia non è applicata ad abiti da principessa o a capi educati. Qui la fantasia è dentro. Sono abiti che ti rendono consapevole del tuo corpo, che ti fanno pensare a come ti muovi nel mondo. Anche Elsa Schiaparelli creava abiti che torcevano il corpo, però incoraggiando un'esplorazione infantile, non nevrotica, della forma umana. I suoi erano indumenti per celebrare la gioia di pavoneggiarsi, la gioia di mostrarsi.
Abbiamo iniziato scartando le solite silhouette della couture. Ho voluto prendere pezzi che non "dovrebbero" essere mostrati in questo contesto. I pantaloni, un bomber, per invitare le persone a vederli in modo nuovo. Anche le tecniche sono inaspettate: i pantaloni di pelle blouson hanno un elastico in vita, il denim del jeans color crema è re-immaginato in seta duchesse delavé e double face, impreziosito da lucchetti dorati pendenti. I tessuti sono altrettanto dirompenti: insieme al faille di seta, alla pelle stampata e a un croccante taffettà, c'è anche il velluto di seta legato al neoprene e l'abito a colonna drappeggiato da un sinuoso jersey di seta elastico.
Eppure, per quanto irriverente possa sembrare, tutto questo segue l'eredità della casa e della sua fondatrice. Elsa era una grande tecnica, amava i materiali e soprattutto le innovazioni. È stata la prima couturier a utilizzare tessuti sintetici; è stata la prima a incorporare cerniere di plastica nel suo lavoro. La sua ambizione era quella di sperimentare, di essere disobbediente, in tutto: fabbricazione, forma, colore, iconografia.
Abbiamo fatto riferimento a molti dei codici e dei look che ha inventato, sia direttamente che indirettamente. La nostra mantella di lana intrecciata, tempestata da migliaia di perline d'oro, evoca il suo modello del 1938, con cappuccio ricamato a forma di capelli. Vedrete anche il suo caratteristico lucchetto, trasformato in una minaudière. Il segno del metro, in una fascia che crea uno strascico in faille di seta.
Un atelier di couture può decorare in modo unico, e questi pezzi sono esempi abbaglianti dell'arte del ricamo. Ho sempre ammirato il modo in cui Elsa ricamava i pezzi - in un'epoca in cui erano di qualità quasi sussurrata, i suoi erano potenti e inaspettati. Ho cercato di portare lo stesso spirito in una collezione in cui il ricamo è trattato come una decorazione, quasi come un gioiello - la mano dell'artigiano che l'ha fatto è inconfondibile. Un complemento appropriato alle silhouette, che hanno lo stesso tipo di audacia.
La parola "magia" è spesso usata quando si parla di couture. Ma dietro la magia c'è una mano umana e una dedizione umana. Questa collezione è un omaggio sia alla magia che al lavoro che c'è dietro la magia stessa.
