To Berlin and Beyond with Montblanc: Reconnect To The World

Montblanc highlights the benefit of travel in a new campaign, and introduces its state-of-theart luggage and accessories at Berlin event

Berlin, April 24th 2019 – One of the world’s most eclectic cities and sought-after travel destinations, Berlin was the backdrop for the launch of Montblanc’s new travel campaign. The iconic Metropol Theatre at Nollendorfplatz opened its doors to Montblanc for the first time after six years to be transformed for one night only into an immersive travel experience, where the new campaign promise was brought to life: inviting travellers everywhere to reconnect with the world by exploring new destinations and perspectives.

“Reconnecting with the world around us is a key theme for us this year and we wanted our new travel line to make the travel experience as enjoyable as possible, leaving room to learn about the world around us, inspiring us to leave our mark,” explained Nicolas Baretzki, Montblanc CEO. “By giving our guests access to a theatre that has been closed for almost six years and share special cultural experiences with them, we brought that benefit to life in the vibrant city of Berlin.”

Evoking a short city trip with a group of friends and filled with unexpected encounters, guests journeyed through a travel tunnel to arrive into the heart of the Metropol, surrounded by projections of favorite urban destinations. Among the other discoveries they made at their destination: a central wall sculpture created with trolleys by Marc Jung reflecting several artworks on the Berlin wall, marking 30 years since its fall.

The travel experience was attended by many friends of the Maison including Adrien Brody, Quincy Brown, Alex Pettyfer, Poppy Delevingne, Suki Waterhouse, Toni Garrn, Pierre Niney, Frederick Lau and Jürgen Vogel. Entertainment by MEUTE, a Techno Marching Band made up of eleven drummers and horn players that combine hypnotic techno and expressive acoustic instruments, tracks spun by Berlin-based Korean DJ Peggy Gou, DJ and style icon Palina Rojinski and actor Lars Eidinger closing the night with a special performance.
With a complete travel assortment created to make travel more seamless, Montblanc gives entrepreneurs, trailblazers and urban explorers trusted travel companions for their trips to key cities around the world including the new #MY4810 Montblanc Nightlight Silver Trolleys and the reimagined Montblanc Extreme 2.0 collection.

GENERACTION ARTEMIDE

Carlotta de Bevilacqua, Ceo e Vice Presidente Artemide, ha presentato insieme a Jakob Lange ( BIG Architects), Pallavi Dean, Atelier Oì, Neri & Hu, Umberto Campana, Lodovica Serafini, Davide Oppizzi, Sonia Calzoni e Alida Catella, la Collezione Artemide 2019 con 8 patent di invenzione.

E’ stata svelata inoltre GenerAction Artemide, tema della nuova campagna ADV e progetto con cui Artemide da voce ai centennials che si sono distinti in differenti campi grazie alle loro capacità e idee innovative, supportando i loro studi e i percorsi di ricerca. GenerAction viene presentato ora, ma è un progetto in divenire, che proseguirà per tutto il 2019. “Siamo entusiasti dei primi protagonisti di GenerAction e l’idea di sostenerli nei loro progetti e studi futuri è un investimento che rispecchia perfettamente lo spirito di Artemide, l’azienda della Human & Responsible Light per cui uomo e sostenibilità, sapere e saper fare sono al centro della cultura del progetto” ha spiegato Carlotta de Bevilacqua.

Rayouf Alhumedi, 17 anni ( Arabia Saudita); Valerio Paglierino 18 anni ( Italia) e Elliot Surrey ( Francia) sono i primi centennials scelti per la campagna.

RIMOWA x KALEIDOSCOPE presentano Guillermo Santomá: Gas

In occasione della Milan Design Week 2019, la rivista d’arte contemporanea, nonché studio creativo KALEIDOSCOPE si unisce ancora una volta al noto marchio di valigie RIMOWA per dar vita a un progetto multimediale che coinvolge print, online e performance live. 


L’evento si avvale del contributo del designer spagnolo Guillermo Santomá (classe 1984), invitato a rivisitare con il suo sguardo futuristico questo simbolo senza tempo del lusso funzionale e del viaggiare consapevole. La collaborazione prenderà vita su tre livelli, separati ma interconnessi: un cortometraggio, un’installazione e una pubblicazione.

Fondendo la sua idea del colore e del gioco con una sensibilità verso i materiali e i processi industriali, Santomá crea oggetti e spazi surreali, in bilico tra arte e funzione. La sua nuova installazione, ospitata presso lo Spazio Maiocchi, si ispira all’idea di una stazione di servizio concettuale e vedrà al centro una vera e propria automobile, trasformata con l’alluminio di RIMOWA in una scultura di luce e suoni. Battezzata con il nome “GAS” in onore della famosa serie fotografica di Ed Ruscha Twentysix Gasoline Stations, l’installazione si rifà alla cultura della custom car e al movimento Light and Space, evidenziando la passione dell’artista per la West Coast americana.

“In molti casi la creazione di un prodotto si avvicina tanto alla pratica artistica. Mi piace lavorare con i materiali industriali e sfruttarli fino al limite” ha dichiarato il designer a proposito dell’alluminio RIMOWA, il materiale simbolo di questo marchio che, introdotto nel 1937, ha superato la prova del tempo e rivoluzionato il concetto del viaggio.

Completano il progetto un book fotografico e un cortometraggio, realizzati da Thibaut Grevet tra il paesaggio aspro del deserto di Los Monegros e la dimora/studio dell’artista a Barcellona: un modo esclusivo per entrare nel cuore di questa collaborazione unica nel suo genere.

OPEN
9 – 14 APRILE 2019

11.00 – 18.00

SPAZIO MAIOCCHI
VIA MAIOCCHI 7
20129 MILANO, ITALIA

LIFE IN VOGUE 2019 The Interior’s Cut

In occasione della 58esima edizione del Salone del Mobile Vogue Italia, per il secondo anno consecutivo, presenta “Life in Vogue”, un’occasione di scambio e confronto tra moda e design.

8 creativi di rilevanza internazionale sono stati invitati da Emanuele Farneti, Direttore di Vogue Italia, a interpretare con la loro visione gli spazi e gli arredi della redazione. david/nicolas, Massimiliano Locatelli, Pierre Marie, Ana Kraš, Rafael de Cárdenas / Architecture at large, Jonathan Anderson, storagemilano e Studio Proba hanno lavorato al progetto immaginando un luogo in cui prenda forma il legame tra moda e design come espressione della personalità di chi lo abita.

“Life in Vogue è un progetto speciale perché ha una duplice valenza. Innanzitutto permette al nostro magazine, in occasione dell’uscita del nuovo Casa Vogue e proprio nei giorni della grande festa cittadina della Design Week, di sviluppare straordinarie collaborazioni con alcune delle più rilevanti voci creative di design, architettura e interior, e con aziende leader del settore.

E in secondo luogo l’evento è per noi l’occasione in cui aprire le porte della redazione al grande pubblico: un messaggio di inclusività che ben sottolinea la più recente evoluzione editoriale di Vogue Italia” dice il direttore di Vogue Italia Emanuele Farneti.

Per l’occasione sarà poi allestito un Guardaroba di redazione: il cuore della rivista, il luogo in cui avviene la magia e tutti i vestiti e gli accessori delle stagioni si uniscono per diventare i protagonisti delle foto che creano le pagine del giornale. Quest'anno è stato immaginato un guardaroba a 360° per mostrare il momento in cui la modella di copertina arriva per prepararsi e provare i look legati all'atmosfera della cover story: le scarpe sono divise per colore, le reference appese al muro e i capi pronti per essere indossati.

Dal 9 al 12 aprile - dalle 10 alle 20 (il 9 aprile dalle 12 alle 20), in Piazzale Cadorna 5/7 - Vogue Italia aprirà i propri uffici al pubblico dando la possibilità di visitare i progetti e incontrare il team editoriale.

Per registrarsi, fino ad esaurimento posti: https://www.vogue.it/partner/lifeinvogue/

Nemo Lighting, main partner dell’evento, leader a livello mondiale nel campo dell'illuminazione, ha offerto ai designer la possibilità di scegliere lampade e complementi dal suo catalogo, che comprende la linea di design contemporaneo e la collezione Masters, una selezione unica di lampade iconiche, progettate da grandi tra cui Le Corbusier, Vico Magistretti e Franco Albini. Nemo ha in questo modo curato l'illuminazione delle stanze dell'installazione, oltre che degli uffici e del cortile di Condé Nast. “Le migliori collaborazioni nascono da sinergie solide e contemporanee. Mai come ora, il legame tra design e moda rappresenta una contaminazione culturale fondamentale per lo sviluppo della creatività” commenta Federico Palazzari, CEO di Nemo Lighting. “Nemo Lighting è orgogliosa di essere partner di Life in Vogue 2019, con una squadra di progettisti, architetti e designers di eccellenza mondiale. Ringrazio il Direttore di Vogue Italia Emanuele Farneti e Condé Nast Italia per aver creduto in un’iniziativa di intenso spessore progettuale, aperta al grande pubblico, nel segno della più contemporanea inclusività e dei valori in cui noi di Nemo crediamo fermamente”.

L’evento è reso possibile anche grazie al supporto dei seguenti partner:

Project Partners:

Il materiale e gli elementi di arredo Alcantara valorizzeranno ulteriormente alcune delle stanze reinterpretate dagli architetti. In particolare per la stanza del Direttore, progettata dal duo david/nicolas, i designer realizzeranno un plaid in Alcantara che verrà presentato su una delle sedute e all'interno dell’area relax, pensata da storagemilano, si staglierà un day bed in acciaio rifinito su cui l'unico elemento di appoggio morbido sarà un cuscino realizzato in Alcantara.

Guerlain prende parte a Life in Vogue con la sua linea di rossetti ROUGE G: il rossetto gioiello completamente personalizzabile con otto nuove cover e dodici nuovi colori matte, di cui il marchio celebra l’anniversario. La mattina del 9 Aprile, il brand inviterà alcune influencer per una sessione di make-up ed uno shooting esclusivo all’interno del Guardaroba di Vogue Italia, seguirà una visita guidata del progetto.

San Carlo, per l’occasione, presenterà un packaging limited edition, ispirato a “Milano a bite of style” il claim con cui l’azienda si affaccia ai mercati internazionali. Il pack sarà inserito all’interno di un’installazione curata da Studio Proba: un vero e proprio distributore di stile che richiama le classiche vending machine. L’idea dell’artista Alex Proba è infatti quella di far rivivere una lifestyle experience tipicamente milanese.

ASPESI svela una nuova collaborazione con l'artista Jonathan Binet

In occasione del suo cinquantesimo anniversario, ASPESI presenta due nuovi progetti: ASPESI >> FAST FORWARD e ASPESI >> ART FAST FORWARD. La prima iniziativa racconta i primi cinquanta anni di storia del brand attraverso una prospettiva inedita, un’accelerazione verso il futuro. La seconda è invece tesa a scoprire i territori nell’arte e nel design in collaborazione con Flash Art e presentata nel nuovo monomarca milanese.
L’incontro fra ASPESI e Flash Art esplora nuovi codici visivi e artistici, forte dell’avanguardia e dell’innovazione che da sempre li contraddistinguono. ASPESI >> ART FAST FORWARD presenta un programma articolato di azioni e progettualità sui giovani artisti internazionali, a cura di Flash Art, tra mostre, installazioni, vetrine, talk, incontri, reading e performance.

La nuova installazione di Jonathan Binet, in collaborazione con la galleria Balice / Hertling di Parigi, a cura di CGPS (Gea Politi e Cristiano Seganfreddo) publisher di Flash Art, è stata presentata ieri durante la settimana del miart.
Durante l’evento, ASPESI ha svelato DOPPIA50, un’edizione limitata che celebra due capi emblematici del marchio, segnando il primo capitolo di una trilogia di capsule che verranno presentate nel corso del 2019.

JONATHAN BINET
Il lavoro di Jonathan Binet è incentrato sulla pittura. Nella tradizione della "tela sagomata" (che riprende l’opera di Frank Stella degli anni '60), le sue tele possono assumere forme diverse. Coperti con uno o più tessuti monocromatici, sono dipinti con sobrietà: linee, cerchi o semplici tracce, disegnati o spazzolati in un unico gesto. Simile allo scheletro e alla pelle di un corpo, il telaio determina la forma mentre il materiale applicato determina le qualità del rivestimento. Punto focale del lavoro di Binet è la sua percezione del dipinto come "oggetto integrativo". Una tela può essere piegata e incastonata in una ringhiera, ad esempio. Con questo trattamento diretto e paritetico sia della pittura che del luogo, l'opera diventa inseparabile dall'ambiente circostante, esistente solo in questo momento e nella sua specifica disposizione spaziale.
Le mostre personali di Binet includono Bonner Kunstverein in Germania, Kunst Halle Sankt Gallen in Svizzera, Centre d'Art Neuchatel in Francia, Musée d'Art Contemporain de Bordeaux in Francia e Palais de Tokyo a Parigi. Nel 2008 ha vinto il Lauréat du prix des amis des Beaux-Arts, Prix Gérard Viquel. Binet è al momento rappresentato da Balice Hertling, Parigi. Nato nel 1984, vive e lavora a Parigi.

JANUS et Cie: PATRICIA URQUIOLA E ANDRE FU

JANUS et Cie ha il piacere di presentare Anatra, la collezione realizzata dall’affermata designer Patricia Urquiola.
Una collezione living e lounge, sofisticata ed estremamente vivibile che vuole essere anzitutto un inno all’artigianalità e ai tessuti. "Anatra nasce dalla mia voglia di giocare e sperimentare con l’intreccio, una tecnica che contraddistingue JANUS et Cie", racconta Urquiola. "Volevo trovare il perfetto equilibrio tra leggerezza e resistenza per tradurre il concetto di comfort in sedute dai volumi generosi e dalle linee avvolgenti".

L’aspetto unico che caratterizza le ampie superfici della collezione è frutto della tecnica dell’intreccio, fitta e sostenuta e al contempo sufficientemente rada da sembrare semitrasparente. La morbida e accattivante lavorazione avvolge delicatamente il telaio, creando così un connubio tra le parti più solide della collezione e quelle più morbide.

Il telaio della seduta, realizzato in alluminio verniciato a polvere e declinato nelle finiture Cadet e Oxford, è estremamente resistente e di grandissimo impatto visivo. Le straordinarie finiture in corda sono realizzate in tessuto Cadet a maglia intecciata platino o ciano, e nella variante Oxford a maglia intrecciata nichel o ciano. I cuscini, dalle dimensioni generose, contribuiscono a creare il massimo del comfort.

La struttura dei tavoli ha una storia tutta sua. Il telaio, realizzato in alluminio verniciato a polvere, può essere abbinato a due eleganti piani: uno materico, in una bellissima ceramica Alabama e uno classico in marmo di Carrara.
La raffinata struttura e l’accurato design della collezione Anatra conferiscono eleganza e comodità a qualsiasi soluzione d’arredo destinata a progetti residenziali o contract, interni o esterni.

JANUS et Cie presenta Rock Garden, una collezione dinamica e contemporanea realizzata dall’affermato architetto André Fu. Curve morbide e fluide, che interagiscono armoniosamente con forme angolari ed eleganti, creano un ensemble di elementi d’arredo per la zona pranzo e relax che trasmette grande serenità.

Ecco cosa dice André Fu di questa sua prima collaborazione con JANUS et Cie: "Si tratta di una collezione che esprime tutta la poesia di un autentico giardino giapponese, nel quale la virilità delle rocce e la sensualità dei disegni sulla sabbia si fondono, per dare vita a un dialogo di grande impatto visivo".

Realizzati in teak con finiture Driftwood, i tavoli per la sala da pranzo e per i servizi da caffè e i tavolini sono caratterizzati da raffinati top in ceramica con effetto materico. Gli elementi scultorei e modulari per la zona relax si abbinano perfettamente alla struttura in teak e agli splendidi intrecci in JANUSfiber, nella variante grigio fumo. Gli avvolgenti cuscini delle sedute regalano il massimo del comfort. La collezione si addice a qualsiasi ambiente: un sontuoso appartamento in città, un patio rustico in giardino o un lussuoso resort sul mare.

"André ha sempre saputo anticipare i tempi. Ammiro molto la grande attenzione che dedica alla precisione e alla capacità innovativa. Siamo entusiasti della collezione che ha creato per noi e che incarna perfettamente lo spirito di JANUS et Cie. Rock Garden è una magnifica collezione per interni ed esterni che trasformerà ogni ambiente", dichiara Janice Feldman, fondatrice e CEO di JANUS et Cie.

Gli elementi d’arredo della collezione Rock Garden sono vere opere d'arte, seducenti e al tempo stesso decisamente funzionali.